Autoportrait Face à La Mort

André Mare Autoportrait d’André Mare. Cette œuvre date de 1916. Le courant artistique est le cubisme. Ce dessin est de format d’un carnet à dessin. Il est fait d’encre et d’aquarelle. Il est exposé à l’historial de la grande guerre à Péronne. Né le 31 janvier 1885 à Argentan. André Mare grandit dans une ambiance bourgeoise et rigide. Adolescent, il se libère chaque fois qu'il le peut, pour galoper à cheval et visiter ses grands-parents épris de musique ou échafauder, avec son ami d'enfance

celui de droite qui de guerre à la bouche : inspiration de V. Hugo pour futur personnage de gavroche dans Misérables ? - celui de gauche : main crispée sur pavé, ongles sales, regard dilaté [3] l'homme au béret  - tablier et pantalon de manufacturier/ouvrier - sorte de cocarde en plume bleu blanc rouge [4] l'homme au haut de forme à genou - bourgeois ou citadin à la mode ? - symbole des gens de lettre ? - ressemble à Delacroix : ami à lui ? autoportrait ? (peu probable) - arme de chasse

développement affectif est une longue suite d’expériences plus ou moins conflictuelles, entre le sujet et son entourage, mais aussi à | |l’intérieur du sujet (perspective psycho-dynamique). | |Le développement affectif sera envisagé du point de vue de la théorie psychanalytique, dont l’apport a été fondamental. D’autres données | |tirées de l’observation clinique, de travaux de psychologie expérimentale, et de

(née le 19 janvier 1954 à Glen Ridge, New Jersey) est une artiste et photographe américaine. Elle est connue pour ses séries d'autoportraits. Elle vit et travaille à New York. Durant ses études peinturiales au State University College de Buffalo (New York), l'artiste s'est d'abord intéressée à la peinture puis s'est tournée vers la photographie, en tant que médium de l'art conceptuel. Elle a été diplômée en 1976 et s'est installée à Manhattan en 1977 où elle a commencé à réaliser sa première série

et pacifiste. Cette œuvre est donc celle d'un homme qui a vécu l'horreur et l'inhumanité de la "Grande Guerre" et qui témoigne de son expérience de soldat en représentant un champ de bataille où la mort et la cruauté règnent en maîtres. Otto DIX réalise La Guerre entre 1929 et 1932 c'est à dire plus de dix ans après l'armistice, à une période où les idées nationalistes trouvent de nouveau une place en Allemagne et où les gens commencent à oublier les terribles souffrances apportées par la guerre

ont-elles évolués du XVIème au XXIème siècle ? Plan : -Les Ambassadeurs de Hans Holbein Le Jeune du 16 eme 18eme 19 eme 20ou21 Conclusion Annexe au début cest une image maccabre au 17eme un crane fumant une clope denoncé la mort au 20 eme la tete de mort de qquechose de tres jolies avec des diamants INTRODUCTION « Vanités des vanités, tout n’est que vanité » Cette phrase dite au Moyen-Age par un Ecclésiastique, annonce l’ère dominante des Vanités. Tout commence en Grèce antique,

Introduction Pablo Picasso né à Malaga en 1881 est peintre, sculpteur, dessinateur, graveur et céramiste. Inventeur de formes uniques, innovateur dans les styles et les techniques, c’est un des artistes les plus célèbres et les plus prolifiques du XXe siècle. Période bleue: La période bleue nommée ainsi en raison des teintes de bleu dominant dans les œuvres est arrivée à la suite de la mort de son meilleur ami dont il fait le portrait le représentant sur son lit de mort en 1901. Cette période sera

Compétences valables aussi bien pour le dossier écrit que pour la présentation orale : Compétences | Intitulés | Notation | S'exprimer clairement | S'exprimer dans un niveau de langue approprié | | | Aisance à l'oral et dans l'espace | | | | 3 points | Savoir décrire, analyser | Présenter une œuvre selon ses caractéristiques principales | | | Décrire et analyser une œuvre d'art | | | | 4

Melencolia I ou La Melencolia est le nom donné à une gravure sur cuivre d'Albrecht Dürer datée de 1514. Le titre est pris de l'œuvre où il apparaît comme un élément de la composition. Melencolia I est souvent considérée comme faisant partie d'une série, Meisterstiche, comprenant également Le chevalier, la mort et le diable (1513) et Saint Jérôme dans sa cellule (1514). Cette œuvre d'une richesse symbolique exceptionnelle a été l'objet d'un nombre considérable d'études1. Une œuvre unique, de multiples

Hippolyte Bayard Autoportrait en noyé, 1840. Papier photo sensibilisé au chlorure d'argent trempé dans l'iodure de potassium. 18,6 x 18,2 cm. Propriété de la Collection de la Société Française de Photographie. Hippolyte Bayard (1801-1887) Né en 1801 dans l'Oise, Hippolyte Dans les années 1830, installé à Paris, il fait beaucoup mieux en jouant avec la lumière du soleil et met au point un procédé photographique. Une invention encore méconnue et sur laquelle nombre d'inventeurs travaillent