Autoportrait Face à La Mort

*Biographie d’Otto Dix : Otto Dix est né à Untermhaus près de Gera le 2 décembr e 1891 et est mort à Singen en 1969. C’est un peintre allemand « objectif » et « expressionniste ». Il est issu d'un milieu ouvrier, mais il reçoit une éd ucation artistique par sa mère qui s'intéressait à la musique et à la peinture. Il p rendra des cours de peinture mais ses professeurs lui disent qu’il n’aura pas d’ avenir dans le milieu de la peinture. Il sera quand même admis à l’école des Art s décoratifs ou

La guerre d’Ottodix La Guerre d’Otto Dix a été peinte entre 1929 et 1932. C’est un triptyque, c’est-à-dire une œuvre peinte sur trois panneaux en bois que l’on peut replier. Ce format était principalement utilisé au XIème et XIIème siècle pour les peintures religieuses. Le panneau central mesure 204x204 cm, les panneaux de chaque côté mesurent 204x102 cm chacun et le panneau inférieur 204 x 60cm. Le peintre a utilisé la technique ancestrale de la tempera également souvent utilisée pour les tableaux

aucun lien religieux : thème des tranchées où la présence divine a totalement disparue. Dans la zone des Cieux où sont représentés en général les dieux et angelots, le rôle de l’angelot semble ici joué par un cadavre lourdement suspendu à une poutre métallique ; il porte un linge grisâtre et en lambeaux. Il pointe d’un doigt raidi le passage obligé, la mort cruelle et douloureuse. Dans la partie centrale, un soldat avec son masque à gaz est une figure symbolique de la première guerre mondiale. Une

Ronsard (1524-1585), Prince des Poètes et Poète des Princes, chef de file de La Pléiade meurt le 27 décembre 1585, trois semaines après avoir rédigé le sonnet en alexandrins (sonnet de type italien) « Je n’ai plus que les os… ». Il a encore composé la veille de sa mort, deux autres sonnets. Le sonnet étudié est extrait du recueil posthume Derniers Vers qui fut publié en 1586, au moment des obsèques officielles. Il paraît morbide et désespéré avec la description minutieuse de l'agonie, mais se termine

I – UN ELOGE DE L’INCONSTANCE A / La construction de l’argumentation1 ) Réfutation de la thèse adverse ( fidélité ) : · La tonalité exclamative : DJ commence par un « Quoi ! » expressif (l. 15), qui suggère que l’idée que défend Sganarelle est impensable et inadmissible. · Les questions rhétoriques : « Tu veux qu’on se lie (…) ? » (l. 15-16). Le héros n’attend évidemment pas de réponse et la forme interrogative est une façon de dénoncer des propos soit-disant scandaleux.

HISTOIRE DE L'ART Histoire Art pariétal Peinture rupestre de la préhistoire. Gravures, dessins sur murs, abris, grottes. Art égyptien Ancienne Egypte : 3000 av J-C. Tête de profil, oeil de face, sculptures sur les parois peintes. Art grecque Style archaïque : 800 av J-C. Formes géométriques rigides + sujets de profil. Style hellénistique : 323 ap J-C. Idéal de l'harmonie de la nature et de la nudité parfaite du corps des dieux. L'art romain copie cet idéal. Art

L’artiste Otto Dix est né à Gera en 1891. Il fera des études d'arts appliqués de 1909 à 1914. Dix s'essayera au cubisme, au futurisme et plus tard au dadaïsme. Lorsque la première guerre mondiale éclate, Dix s'engage en tant que soldat, combattra en France et en Russie. Il sera blessé deux fois. L'horreur de la guerre le marque énormément et devient alors la base de ses œuvres, il y dénoncera violemment les horreurs de la guerre. Entre 1925 et 1927, Dix habite et travaille à Berlin où sa peinture

né le 25 octobre 1881 à Malaga et décède le 8 avril 1973 à Mougins (France) à l’âge de 91 ans. Date et lieu de réalisation de l’œuvre : Guernica à été réalisé à l'occasion de l'exposition à Paris entre le 1er mai et le 4 juin 1937. Type de l’œuvre : Guernica est un tableau. Le Support : Le support utilisé est une toile. Dimensions de l’œuvre : 752 x 351 cm Lieu de conservation : Guernica à d’abord été exposé à New York en 1981, puis (de nos jours) au musée de la Reina Sofia à Madrid. Genre de l’œuvre

La camera picta du Castello ducale de Mantoue est décorée par Mantegna entre 1465 et 1474. Il y a 4 parois : 2 où l’on voit seulement des tentures peintes et les 2 principales qui font allusion à 2 épisodes d’une même journée, le 1er janvier 1462 : La cour : montre la réception à la cour du marquis, d’une lettre par laquelle la duchesse Bianca Marina Visconti appelle le marquis Ludovico II Gonzaga à son secours (guerre). La rencontre : montre la rencontre du marquis en route vers Milan (pour secourir

poétique de tous" est "le ton mélancolique" mais le ton mélancolique est-t-il indispensable à la création d'un texte poétique à succès ? Nous verrons ainsi que certaines réussites poétiques sont dues à l'expression du sentiment malheureux, mais que d'autres sentiments exprimés par d'autres tons peuvent être également facteurs de réussites poétiques. Nous verrons d'abord que l'expression du sentiment malheureux à travers le ton mélancolique est facteur de réussites poétiques. Dans les «