Autoportrait Le Caravage

Saint Jean l’évangéliste La tour de Babel Le chariot Autoportrait de Durer Le recensement de Bethleem Renaissance XVIe Siècle C’est l’apogée de la contre réforme. Démonstration de la puissance de l’église. Le Baroque « La Baldaquin » de Bernini va réaliser le baldaquin en bronze en 1624. Prône la force et la puissance de l’Eglise. Baroque = perle imparfaite. Parmi les peintres importants du 17e siècle il y a Le Caravage. Il est l’artiste du 17e italien. Il va révolutionner la peinture

le marron va en se dégradant et finit par se confondre dans le noir. Les cartes à l’inverse sont blanches, très claires. Les couleurs assez claires des personnages les mettent en valeur. Cette technique est celle du clair obscur déjà utilisé par Caravage ou La Tour par exemple... Le Nouveau-né, de Georges de La Tour. Paradoxe, la scène est éclairée par la mort, présente dans la lampe... L'impression générale La scène est très en désordre, des membres tels que des bras ou des jambes sont dans

baroque La Création d'Adam de la Chapelle Sixtine Le Martyre de saint Pierre Le Jugement dernier  Gian Lorenzo Bernini , Le Bernin(1598-1680) Saint André et Saint Thomas Portrait de garçon Autoportrait à l'âge mûr  Le Caravage (1571-1610) Bacchus, La Diseuse de bonne aventure Le Joueur de luth 3. L'architecture L'architecture baroque est caractérisé par l'opulence, avec les progrès techniques, les nefs des

les célèbres Ménines mais également Marie d’Autriche, la Forge de Vulcain, la Reddition de Breda. Le XVIIIe siècle se révèle avec Goya. De toutes les richesses du Prado, la collection la plus vaste est celle de l’œuvre du peintre de cour : son Autoportrait, de nombreux portraits de cour tels ceux de Charles III chasseur, de la Famille de Charles IV, une partie des eaux-fortes de la série des Caprices. Au sein de sa collection étrangère, le Prado possède notamment un remarquable échantillon de peintures

corridor de Vasari est un des plus grands lieux d’exposition d’autoportraits (l’autoportrait commence au XVe siècle) • La scène de genre : - Parle de scènes quotidiennes avec des personnages inconnus - Parfois avec une intention moraliste - Le Caravage : XVIe & XVIIe siècle va introduire les gens du peuple dans la peinture religieuse, baroque, clair-obscur (il a aussi été accusé de meurtre et quitte Rome pour Malte) > Les Caravagistes vont continuer dans l’idée de mettre des gens du

Charlotte. Scène qui rappelle un exorcisme. On renverse les topoi petrarquistes: tu invoques le ciel mais tu viens de l’enfer. Face à Elizabeth : Richard jure sur tout = profanation de tout par sa parole. Lumière descendante // peintures du caravage, clair obscur avec lumière divine. La lumière oblique structure l’espace et subvertit l’esthétique des tableaux religieux. Scène de la cène: Condamnation d’Hastings. Réseau complexe. Conseil double dans l’histoire: idée que Buckingham a avec Richard

Contemporain et ami de Vélasquez, Zurbarán se distingue dans les peintures religieuses — où son art révèle une grande force visuelle et un profond mysticisme — et il devient un artiste emblématique de la Contre-Réforme1. D'abord très marqué par le Caravage, son style austère et sombre évolue pour se rapprocher des maîtres maniéristes italiens. Ses représentations s'éloignent du réalisme de Vélasquez et ses compositions s'éclaircissent dans des tons plus acides. Saint François ( 1659 ) Zurbaran

champ lexical de l’amour, malgré le thème de mort : les deux personnages s’aiment et se détruisent. La mer est parfois masculine (on la combat), parfois féminine (on plonge en son sein). Narcisse LE CARAVAGE, 1597/1599 « Narcisse » est une huile sur toile peinte en 1597/1599 par Le Caravage, un peintre italien au style réaliste, qui utilisait le clair-obscur, et peignait souvent des scènes mythologiques. On voit d’ailleurs bien, ici, le jeu entre la lumière et l’ombre. Narcisse se contemple

oeuvre. On classe les oeuvres par genre, c'est à dire en fonction de leur sujet : • art figuratif : art qui représente quelque chose (il peut être réaliste, imaginaire, expressionniste), s'oppose à l'art nonfiguratif (ou abstrait) • portrait, autoportrait, caricature • nature morte, vanité • paysage • scène (religieuse, historique, mythologique) Nature de l'oeuvre • • • technique avec laquelle l'oeuvre est faite on parle de peinture à l'huile sur toile par exemple ou de sculpture en bronze,

Pays-Bas entre 1490 et 1493, puis part à Venise entre 1494 et 1495. Le peintre est toujours à la recherche du nouveau ce qui lui vaut très vite le titre de révolutionnaire. Autoportraits : A plusieurs reprises Dürer se met en scène dans des autoportraits autonomes ou comme témoins privilégiés d'autres scènes. Ses deux autoportraits de 1498 et 1500 représentent deux aspects de sa personnalité. Le premier, reprenant le modèle flamand, met en avant son statut d'élite intellectuel et sociale, c'est une