Autoportrait Le Caravage

Le miroir dans la représentation de soi Le thème du miroir dans la peinture permet d’introduire un certain nombre de notions dont Le mythe de narcisse, le premier miroir et l’amour de soi à travers la représentation. Narcisse, Le Caravage, 1595 Le mythe de Narcisse.  Toute représentation de soi implique l’utilisation d’un miroir. On peut alors convoquer la dimension magique de celui-ci et se remémorer le conte de Lewis Carroll,«  De l’autre côté du miroir » où le passage d’Alice dans un autre

Analyse d'un tableau 1.Identification Michelangelo Merisi, dit Le Caravage (Caravaggio)- « La mort de la Vierge » De l'année 1605 à 1606 Peint pour l'autel d'une chapelle de l'église de Santa Maria della Scala in Trastevere, à Rome Huile sur toile Hauteur: 3.69 m. ; Largeur 2,45 m. musée du Louvre, Paris 2.Situation Au tournant des XVIeme et XVIIeme siècles, Le Caravage se trouve au plein milieu du changement de mouvement en peinture du style de la rennaissance à celui du baroque

DE L'IDEE DU BEAU A L'ESTHETIQUE CARAVAGE ET L'OPERA Caravage ou l’oratorio des ténèbres On a beaucoup souligné le naturalisme du Caravage, l’opposant à ce qu’on nomme un peu vite l’idéalisme des Carrache. Opposition factice, due à Baglione et surtout à Bellori, qui écrivent après la mort du Caravage. En vérité, les deux styles sont proches, et l’accent dramatique et même épique de la chapelle Contarelli n’est pas compréhensible sans la référence à l’art d’Annibal Carrache

à prendre un caractère plus psychologique et entraîne souvent des implications symboliques et morales. Les conditions historiques de l'autoportrait permettent de préciser ces deux orientations fondamentales. On peut considérer comme des autoportraits au sens large les représentations, finalement assez nombreuses, d'artistes au travail, que l'on trouve dans les peintures égyptiennes ou sur les vases grecs ; ce sont des images corporatives, de même que les signatures de potiers sont des marques

Rue de Prague et le marchand d’allumettes (1920) La guerre : La tranchée (1920-1923), La Guerre (1929-1932 triptyque), Assaut sous les gaz (1924), Les Flandres (1934-1936) Le portrait : Autoportraits en soldat (1914) La mort : Crâne (1924), le triomphe de la mort (1934) Les joueurs de cartes : Le Caravage (1594-1595), Georges de La Tour (vers 1625), Cézanne (1892), Fernand Léger (1917) ----------------------- La partie de cartes des mutilés de guerre Otto Dix Huile sur toile

NYC, 1968 : révéler la “faille”du sujet. UNE QUESTION DE POINT DE VUE : La remise en question de la frontalité, du face à face, du point de vue unique ▪ Lee FRIEDLANDER, Canyon de Chelly, Arizona, 1983 : ombre, reflet ▪ Alain FLEISCHER, Autoportrait - Sans titre, 1987 : miroir, distorsion ▪ Michael SNOW, Authorization, 1969. Photographies Polaroïd, ruban auto-adhésif, miroir et métal, 54,5 x 44,5 cm : mise en abîme ▪ David HOCKNEY, Kasmin, Los Angeles, 28 mars 1982, 1982. Polaroïds, 106

Véronèse, une viole de gambe à la main, Bassano, tenant un cornet droit, Tintoret avec un petit violon, et le Titien avec une basse de viole. Cette séduisante interprétation se heurte au peu de ressemblance des musiciens des Noces de Cana avec les autoportraits peints par ces peintres. 2ème commentaire : Ce thème a été souvent repris en peinture : lorsque le christ a commencé sa vie publique, il va prêcher, se rendre en public et exécuter des miracles : le 1er miracle qu’il va accomplir se déroule

décrire avec approfondissement l’huile sur toile de Gustave Courbet intitulé : « Autoportrait au chien noir ». D’une dimension de 46x56 cette peinture fut crée en 1842 et est actuellement exposée au Petit Palais du Musée des beaux-arts de Paris. Ce peintre français s’imposa rapidement comme le chef de fil du mouvement réaliste. Après s’être consacré à la reproduction des plus grand noms tels que : Rembrandt, Rubens, Le Caravage ou les frères Le Nain, Courbet découvrit Delacroix et Géricault, deux artistes

d’imitation… mais… Le Caravage = Caravage à Rome vers 1600 et ses successeurs dans le mouvement caravagesque à l’origine du Baroque (XVII eme siècle) ; Baroque fondé dans l’instabilité sur les contrastes d’éléments laids pour mettre en valeur sa beauté David tenant la tête décapitée de Goliath / Bouclier de Caravage avec Gorgone Caravage c’est l’histoire de l’arrivée de l’infâme dans la vie, il veut peindre le vrai monde et non les antiques La mort de la Vierge : Caravage scandalise les peintres

la relation père-fils dans les générations successives ». René Girard explique qu’il s’agit là de la fin de l’époque des anciens Dieux violents qui réclamaient un sacrifice humain ; la substitution de l’animal (Bien représentée sur le tableau du Caravage de 1596) est un tournant décisif dans l’histoire de la culture humaine… Ces anciens rites violents que l’on retrouve également dans l’histoire d’Iphigénie que son père Agamemnon voulait sacrifier pour obtenir les vents propices au départ de la