Autoportrait Physique

Albrecht Dürer Autoportrait ou Portrait de l'artiste tenant un chardon Ce portrait de l'artiste a été réalisé par Dürer alors qu'il avait vingt-deux ans, à la fin de son tour de compagnonnage en Allemagne. Il s'agit d'un des tous premiers autoportraits indépendants de la peinture occidentale. Le chardon tenu par l'artiste est peut-être un gage de fidélité conjugale à sa fiancée Agnès Frey, ou encore une allusion à la Passion du Christ (plus précisément aux piquants de la couronne d'épines)

rétrospectif fondé sur des souvenirs (« A.N relate la période de sa vie de 0 à 3 ans » …) topoi chers à l'auteur : Sa famille, sa gouvernante chérie, sa vie au Japon … Présentation d'éléments rentrant dans la formation de sa personnalité (son autoportrait) « Apprentissage de la lecture / réflexion sur le langage = statut d'écrivain et amour des mots » Présence d'un pacte de lecture donnant : le ton de l'œuvre (humour...) et recherche d'une originalité la sélection de ses souvenirs la pratique

leurs aspirations politiques. On arrive donc petit à petit à l’affirmation du « moi » et l’autoportrait s’impose. Miroir : permet un regard sur soi plus « juste ». Image de soi n’était pas « donnée ». Se regarder plus donc parler plus de soi. Autoportrait : besoin de se définir. Peintures non figuratives, abstrait : expression du moi dans ces œuvres. Représentations de son intérieur, de son affect. L’individu s’affirme et l’individu s’affirme aussi dans l’autoportrait. L’école d’Athènes : les

perçoit toute l'évolution du visage de l'homme. On y retrouve également les symboles inhérents à l'humanisme d'alors. Un autoportrait est la représentation d'un artiste par lui-même. Le principe de l'autoportrait a été utilisé par de nombreux artistes et les modes de représentation ont évolués jusqu'à devenir un genre à part entière. Bien que l'on puisse considérer comme autoportrait les images d'artistes au travail que l'on trouve par exemple sur les peintures égyptiennes ou sur les vases grecs, la

fin à ses jours en faisant une overdose de médicaments. Frida Kahlo appartient au courant artiste suivant le symbolisme qui consiste à représenter ses sentiments des faits marquants de sa vie, via des symboles.  Dans cet autoportrait Frida Kalho s’est représentée avec un collier d’épines qui lui blesse le cou, rappelant ainsi la couronne du Christ démêlée.  A ce collier est suspendu un colibri mort qui fait écho à ses sourcils. Le colibri, dans la croyance mexicaine, est gage

Frida Kahlo, Mes grands-parents, mes parents et moi, Arbre généalogique, 1936 ● Ce tableau est un autoportrait façon « arbre généalogique ». Un ruban rouge relie tous les membres de la famille, formant un nœud que Frida-fille e !ent dans sa main droite et qui symbolise son a achement à sa famille. ● Frida Kahlo s’est placée au premier plan et au centre de la toile (la pe!te fille), puis au second plan, ses parents et enfin ses grandsparents à l’arrière-plan. Elle a pris soin de séparer et de différencier

et un autre dessin d'un autre homme. On voit aussi des bulles de savon qui semblent prendre la forme d'un triangle. 2- Analyse :L'homme qui nous observe est le peintre étant plus jeune. En effet, lorsqu'il peint cette œuvre il a 67 ans. Son autoportrait est donc celle qui se trouve dans le cadre ; celle que tient l'homme quinous observe. Le portrait de la jeune femme est sans doute la conjointe du peintre décédé. La bougie éteinte, les fleurs fanées ainsi que le sablier symbolisent la fuite du

Sujet HDA Triple Autoportrait Artiste : Norman Rockwell Dimensions : 113,5 x 87,5cm Date : 1960 Nature : Autoportrait Technique : Huile sur Toile Commanditaire : Saturday Evening Post (Couverture du 13 Février 1960) Lieu de Conservation = Norman Rockwell Museum, Massachussetts L’auteur Norman Rockwell né le 3 février 1894 à New-York, et mort le 8 novembre 1978 à Stockbridge, est un peintre et un dessinateur américain. En 1916 il dessine la couverture du Saturday Evening Post, « Le garçon

et l’Art Académique. Cette œuvre est actuellement exposée au Musée du Petit Palais à Paris. Elle est la première, dans la série des autoportraits de jeunesse de Courbet, a être accepté au Salon Académique en 1844, ou il eu pour la première fois la satisfaction de voir l’une de ses œuvre accepté au Salon. Comment Courbet intègre t’il le spectateur dans son autoportrait ? Dans une première grande partie Nous évoquerons l’autoportrait tout en évoquant la question de rupture et de filiation, que Gustave

L'autoportrait au XX°s + Picasso: une vie en autoportraits L'autoportrait au XX° siècle   Repères historiques, l'autoportrait avant le XX°s Genre particulier, l'autoportrait est la représentation par l'artiste lui-même de son propre corps. Longtemps ce fut un genre caché, les artistes dissimulant leur visage dans les personnages d'une foule. Puis c'est devenu un exercice à part entière, très pratique puisque, devenant son propre référent, l'artiste n'a plus besoin de faire appel à un modèle extérieur