Autoportraits de Van Gogh

triptyques emblématiques, dont Trois Figures dans une pièce en 1964. Après le suicide de son compagnon George Dyer en 1971, l’artiste réalise trois triptyques où il décrit de manière obsessionnelle la scène du drame. Il peint également de nombreux autoportraits. Son thème de prédilection est la représentation du corps humain sous la forme de personnages écorchés, agités et déformés. Largement influencé par l’art classique, Francis Bacon bâtit une oeuvre violente et déchirante, triturant la figure humaine

révolté et pacifiste. Otto Dix est le fils d'une couturière et d'un fondeur. Lors de sa scolarité à Untermhaus, un professeur de dessin le remarque. En 1910, il entre alors dans une école d’arts décoratifs. Il y découvrira notamment les œuvres de Van Gogh. Envoyé au front dès 1914, il s’imprégnera de son expérience de guerre pour s’approprier un style, qui passe notamment par des dessins très brutal. Il ne souhaite pas faire l’éloge des soldats de guerre mais plus délivrer un message, montrer aux

qui impose le rythme aux ouvriers ; même celle servant à nourrir. Pour Chaplin, la machine n’est pas synonyme de progrès mais d’aliénation.   TRIPLE AUTOPORTRAIT NORMAN ROCKWELL TRIPLE AUTOPORTRAIT NORMANN ROCKWELL I. PRESENTATION DE L’OEUVRE Titre: Triple self-portrait (triple autoportrait) Auteur : Norman Rockwell Date de réalisation : 1960 Lieu de conservation : Collection de Norman Rockwell, Musé à Stockbridge Etat Unis. Peinture : Huile sur toile Dimension :

maison du pendu 4.2 Sa cote 4.3 Annexes 5 Galerie 6 Bibliographie 7 Notes et références 8 Liens externes Biographie[modifier] Autoportrait (1875). Sa résidence du Jas de Bouffan (1878). Portrait d'Achille Emperaire - 1868 La maison du pendu (1873). La Montagne Sainte-Victoire vue de Bellevue (1882-1885). Autoportrait (1898-1900. Institute Museum, Boston). Enfance[modifier] Paul Cézanne naît le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence. Son père, Louis Auguste Cézanne

de cette époque, est opposé à l'ornement et défend une architecture fonctionnelle. La Sécession a permis aux Viennois de connaître l'art européen de l'époque grâce à des expositions qui y seront organisées : on y verra des peintures de Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Puvis de Chavannes, des sculptures de Max Klinger, Auguste Rodin. La scénographie des expositions est le fait de Koloman Moser. Par sa formation à l’Ecole des Arts appliqués de Vienne, où il rencontre Klimt, par la diversité de

visite Ce sera aussi l'occasion de revoir le circuit de visite et de lui donner une nouvelle cohérence : l'impressionnisme (Manet, Degas, Monet, Cézanne, Renoir, Sisley...) au 5e étage dans la galerie rénovée sous la verrière, le post-impressionnisme (Van Gogh, Gauguin, l'école de Pont-Aven, Cross, Seurat, le douanier Rousseau) au niveau médian Lille dans des salles également réaménagées, les grands décors nabis et les écoles étrangères d'arts décoratifs dans le "Pavillon amont". Cette disposition assurera

Travaille à Antibes et à JuanlesPins (mijanvier à début mai) ; réside, en même temps que le peintre Harpignies, au Château de la Pinède à Antibes, une pension pour artistes où il est recommandé par Maupassant qu'il rencontre d'ailleurs à Cannes.   Théo van Gogh expose (juin) 19, boulevard Montmartre les “dix marines d'Antibes” (selon l'expression de Félix Fénéon) qu'il a achetées à Monet pour le compte de la maison BoussodValadon.   Court voyage à Londres (juillet). 1889 Geffroy emmène Monet, Louis Mullern

enceintes..., des autoportraits ou des caricatures, ainsi que des portraits représentant ses enfants... Avec l'arrivé d'Hitler et des nazis aux pouvoirs, Otto Dix doit se conformer aux règles des nazis : ne peindre que deux sortes de peintures. Suivront alors de nombreuses peintures représentants des paysages. . L'expressionnisme (=l'art de l'émotion ) est le mouvement artistique qui se développe durant le 1er quart du XXième siècle. Ce mouvement débute avec Vincent Van Gogh ( bien que ces œuvres

intention. Même si elles semblent faciles à réaliser pour le néophyte elles sont d’une grande qualité artistique. Le but de l’art n’est pas d’imiter la nature. Certain juge de la qualité de la peinture à sa ressemble avec la réalité (ex Van Gogh pour ses nombreux autoportrait ne reproduit pas). Si toute œuvre d’art était d’imiter la réalité elle serait toute raté car ce serait impossible. L’art ne reproduit pas, il représente. Cependant il y a une inspiration, les artistes partent de la réalité. L’artiste

Delacroix, né le 26 avril 1798 à Charenton-Saint-Maurice, mort le 13 août 1863 à Paris est un peintre français majeur du mouvement romantique, apparu, en peinture, au début du XIXe siècle. L'œuvre de Delacroix inspirera nombre de peintres, tel Vincent Van Gogh. Ses tableaux témoignent en effet d'une grande maîtrise de la couleur. Plusieurs œuvres de Delacroix sont exposées au musée du Louvre. La mort de Sardanapale 1827-1828 huile sur toile 392 × 496 cm Ce tableau apparaît comme la représentation