Autoportraits de Van Gogh

succinct de l’objet d’étude (1 phrase) : Sophie Cale a fait engager un détective privé qui photographie et décrit ses faits et gestes ,puis elle expose les résultats de cette filature Par extension au sujet (autres œuvres) : Autobiographie: Van Gogh :Autoportrait à l'oreille coupée / Frida Kahlo / Marjane Satrapi /Persépolis Discipline(s) Arts plastiques en lien avec le socle/programme Autobiographie (programme de Français) en lien avec le programme d'Arts Plastiques Thématique : Art et autobiographie

tourné vers « la vie antérieure », c’est aussi un titre d’un poème de Baudelaire. A nouveau nous pouvons donc remarquer le lien entre Matisse et Baudelaire. Deuxièmement la musique qui apaise les maux, la douleur, l’inquiétude. Cette œuvre est un autoportrait, le peintre se représente par la forme noire, qui correspond à sa silhouette dans son fauteuil avec les plaisirs de sa vie. Les pétales représentent les notes de musique et une danseuse rend hommage au corps de la femme. * Porte-fenêtre à

tendance paranoïaque mais pour indiquer qu’il s’agit de réalités transcendantes, qui nous dépassent : nous avons des idées mais nous contemplons les Idées) Application à l’art : le lit reproduit par le peintre (on pense à la chambre à coucher de Van Gogh) est déjà la copie du lit fabriqué par l'artisan, qui lui-même, est la copie de l'Idée de lit. Monde intelligible | Monde sensible | Monde de la représentation | Idée du litLe cercle (immuable) | Lit concretLe rond (dans l’eau, de fumée :

Depuis quelques heures, on était le 29 juillet. Le jour anniversaire de la mort de Vincent Van Gogh. ★ — Bon anniversaire, Vincent, lança Archibald en pénétrant dans la salle suivante, celle qui rassemblait certains des Van Gogh les plus célèbres : La Sieste, Le Portrait du docteur Gachet, L'Église d'Auvers-sur-Oise... Il fit quelques pas dans la pièce et se planta devant le plus connu des autoportraits de l'artiste. Auréolé de Mon frère de solitude 54 Guillaume Musso Que serais je sans

peinture Ingres, Napoléon sur son trône, 1806 Empereur romain, forte autorité, monarque français (couronne, sceptre). Croisement des attributs impériaux (aigle) et royaux. Contre plongé. Mise en scène sur un trône. Modèle antique : Jupiter. Influence de Van Eyck (peint comme un Dieu). Influence flamande : détails, reflet sur la boule à gauche. Cette tendance d’un retour aux primitifs flamand se retrouve chez David. David, Leonidas, 1814 Conçu comme un sujet politique. Il répond au tableau « Les Sabines »

Depuis quelques heures, on était le 29 juillet. Le jour anniversaire de la mort de Vincent Van Gogh. ★ — Bon anniversaire, Vincent, lança Archibald en pénétrant dans la salle suivante, celle qui rassemblait certains des Van Gogh les plus célèbres : La Sieste, Le Portrait du docteur Gachet, L'Église d'Auvers-sur-Oise... Il fit quelques pas dans la pièce et se planta devant le plus connu des autoportraits de l'artiste. Auréolé de Mon frère de solitude 54 Guillaume Musso Que serais je sans toi ? vibrations

l’héritage impressionniste (1886) : Seurat et le pointillisme ; Van Gogh, Gauguin et l’Ecole de Pont-Aven ; Bonnard et les Nabis ; Lautrec ; Cézanne 2. Le symbolisme en France et dans les autres pays d’Europe L’Art « naïf » d’un inclassable : le Douanier Rousseau Conclusion : L’Art Nouveau (1890-1910 environ) : Art Nouveau, Jugendstil, Ecole de Glasgow et Sécession viennoise : . Bruxelles et la Belgique (Horta et Van de Velde). . Paris (Guimard) et Nancy (Gallé, Prouvé père et l’Ecole

sur fond rouge Nous retrouvons le thème sensuel de la chevelure tenue par une main Ce tableau illustre une recherche de Picasso donnant lieu à une technique qui est à l’opposé du trait net et précis de la majorité des œuvres de cette période Autoportrait puéril Image austère privée de tout caractère individuel : le peintre s’est fait les traits de ses lointains ancêtres ibères Le visage devenu masque abrite des yeux soulignés par l’immense arc des sourcils, un nez anguleux et une oreille démesurée

moderne. Dans le célèbre tableau de Vincent Van Gogh Le Semeur (fig. 1), la valeur suggestive de l’ensemble est créée par la concordance des deux formes sombres, le paysan et l’arbre, qui contrastent avec la luminosité de la forme circulaire d’un grand soleil à l’horizon. Paul Gauguin, dans le tableau de la figure 2, crée une surface picturale qui est une véritable marqueterie de formes colorées. 1. Vincent Van Gogh, Le Semeur, 1888, Laren, collection Van Gogh. Dessous, les silhouettes schématisées du

lassés de s'observer, de s'analyser, de s'interroger, de se portraiturer. Ils ont échangé des milliers de lettres, pris d'eux même en quantités invraisemblables de photographies, ont posé des centaines d'heures et réalisé quelques portraits et autoportraits où celui qui peint en dit plus sur lui-même que sur son modèle. Regarde le regard de Vanessa sur sa sœur Virginia. Un portrait intime et révélateur, évocateur de l'invalidité de Virginia Woolf, elle a été peinte avant la publication de l'un