Autoportraits de Van Gogh

LA PEINTURE FLAMANDE ET HOLLANDAISE, DE VAN EYCK A REMBRANDT XVe - XVIIe siècle Proposer une bibliographie commune sur la peinture flamande et la peinture hollandaise sur trois siècles impose quelques remarques liminaires. A la fin du Moyen Âge, au XVe siècle, l’art flamand est prédominant. La peinture flamande désigne en fait celle de l’ensemble des anciens Pays-Bas, jadis vaste étendue politique et religieuse. La distinction entre art flamand et art hollandais est abolie par les transferts

proposés à l’enseignant. L’identité : L’identité est un ensemble de caractéristiques qui détermine une personne (ou un groupe) et permet de la différencier des autres. C’est un thème essentiel dans l’œuvre de Nussbaum. A travers ses nombreux autoportraits, il s’est interrogé sur les différents aspects de son identité : fils, juif, peintre, exilé et sur ce qui le définissait aux yeux des autres. Vivre caché : Le thème de la vie cachée, éminemment représentatif de la Shoah, constitue une part importante

la grande tradition figurative. Le XVII° et le XVIII° siècles sont bien sûr l’époque de Rubens, Poussin, Velázquez, Rembrandt, Vermeer, Tiepolo, entre autres… Rembrandt, d’ailleurs, a mené peut-être plus loin que tous, dans sa longue suite des autoportraits, la quête de la vérité intérieure. C’est par la ressemblance absolue, garante d’une certaine logique formelle, sans oublier l’utilisation de la lumière, que cette démarche s’est développée. Cette série qui retrace la vie, donc l’histoire, d’un

fondeur. Il est élève à Untermhaus où très vite un professeur de dessin le remarque. Il prend alors des cours du soir pour parfaire sa technique et entre à l'école des arts décoratifs en 1910. Il découvrira durant son apprentissage des œuvrese Van Gogh, celles des futuristes italiens en 1913, celles des expressionnistes allemands en 1914. Envoyé au front dès 1914, il retranscrira dans le style inégalable qui est le sien l'horreur de la guerre à travers des dessins très modernes et saisissants

théâtre d'un changement permanent : s'il écrit c'est parce qu'il part à la recherche de celui ci. « Entre ce moi de 20 ans et ce moi d'ajd'hui combien de fois ce n'est plus moi ». C'est pareil pour les autoportraits des peintres ( REMBRANDT avec plus de 40ans d'autoportaits et aussi chez COURBET et Van GOGH) Comme s'il s'agissait de fixer le mouvement, de saisir l'insaisissable CAD que pour un moi en devenir , le vrai portrait c 'est le dernier : il est toujours périmé, il faut toujours le refaire ou

10 1. Le fauvisme – le droit de tout oser (1905 – 1908)...........................................................10 Henri Matisse...................................................................................................................10 Van Dongen......................................................................................................................11 De Vlaminck .............................................................................................................

Les peintures Impressionnistes * Les Sculptures * Les Arts Décoratifs (boiseries, meubles, vitrail) * Les Arts Graphiques * Les musts : La Petite Danseuse de Degas, Les Glaneuses de Millet, Le Déjeuner sur l’Herbe de Manet, Autoportrait de Van Gogh * Le Centre Georges Pompidou : * Il s’agit la plus grande collection en Europe d’Art Moderne et Contemporai couvrant la période de 1905 à nos jours. * Parallèle Art Moderne / Art Contemporain * L’atelier Brancusi avec ses

Rembrandt, Autoportrait, vers 1628 Rembrandt a transposé son image reflétée dans le miroir pas moins de quarante fois sur la toile. Ses autoportraits s’animent et témoignent de la métamorphose de l’artiste, du jeune homme au vieillard voûté. - 15 - Vincent Van Gogh, Autoportrait à l’oreille coupée, 1889 Ce portrait est le témoignage d’une crise artistique et d’une crise personnelle sans issue : l’artiste s’est coupé l’oreille droite dans un moment de démence. James Ensor, Autoportrait avec des

Ce regard à la derobée, ce secret qui demeure, sont arrêtés à jamais sur cette toile. Le jeune homme a coté courbé a les yeux aussi invisibles, la tête noyée dans l'ombre, il a l'air perdu dans une rêverie butée et incommunicable. : presque un autoportrait psychique. On a rarement aussi bien représenté la mélancolie adolescente et que Seurat semble avoir traîné avec lui jusqu'à la fin de sa vie. Dans les poseuses Seurat peint l'exhibition des modèles à son regard absent, dont le notre occupe la place

un an plus tard au profit de la peinture. Hopper se spécialise ensuite pour le dessin et la peinture à la Chase School où il aura pour camarade Guy Pène de Bois, qui deviendra son meilleur ami. C’est de là que naissent ses premiers portraits et autoportraits. En 1903, il est embauché par la Chase pour donner des cours de croquis, de dessin sur le vif, de peinture et de composition. En 1906, Edward est diplômé de la Chase et entreprend de consolider ses connaissances artistiques en effectuant un