Avant Garde Pablo Picasso

plus grands films de tous les temps. Ses œuvres à retenir exclusivement sont, Les temps modernes (1936), Le dictateur (1940), Les feux de la rampe (1952) et La ruée vers l’or (1925). c) Présentation du contexte historique : Le film fut conçu juste avant le début de la Seconde Guerre Mondiale. Chaplin s’est inspiré de la situation politique en Europe et surtout en Allemagne, après l’instauration du régime nazi. Si, en 1938, beaucoup de pays européens sont démocratiques, il y en a deux qui sont sous

l'artiste, intense et profonde. Peu importe que des chevaux soient bleus, si telle est la perception chromatique de l'artiste. Parmi les peintres les plus emblématiques de cette tendances: Henri Matisse (1869-1954) s'inspire du Maghreb pour rechercher avant tout l'ornement dans la composition. Peu importe le sujet; son art est souvent appréhendé comme infantile, sans rapport avec la réalité. Matisse n'entent nullement fonder une école ou donner une théorie de l'art. Ses notes d'un peintre (1908) sont

l’Etat traqua les communistes partout dans le pays, que naîtra l’un des premiers mouvements contre-culturel influents, la beat génération, mouvement d’intellectuels new-yorkais en marge du système qui prônaient l’usage des drogues, quelques années avant les premiers hippies. La naissance de mouvement contre-culturels est liée aux évènements politiques les plus importants de la période, comme le regain d'influence du Black Panthers Party, organisation terroriste qui prônait la résistance armée contre

travaux entraînent 1,5 milliards d’euros de dette publique car ils ne sont pas toujours remboursés. En conclusion, l’haussemanisation, c’est aussi la ségrégation socio-spatiale. C. Dominants et Domninés La société industrielle va mettre en avant un groupe de dominants. On parle généralement pour eux de bourgeois conquérents, d’investisseurs ou d’industriels alimentés par l’idéologie libérale. Ce sont les notables et les aristocrates (descendants de la noblesse ayant une notoriété particulière)

universelle de 1889, la Tour Eiffel, symbole de Paris, fait de la capitale française la vitrine du monde et du progrès. Certains penseurs, avant ou après le carnage de la « Grande Guerre », avaient cependant fait preuve de réserves ou d'ironie à l’encontre de l'idée d'un Progrès inéluctable (Bernanos). 3.1. Le monde intellectuel Le terme « intellectuel » peu utilisé avant 1898 apparaît dans le contexte de l’affaire Dreyfus. Il devient alors un substantif qui désigne aussi bien les hommes de science que

Souriau écrit d’ailleurs qu’à partir de cette période 1 Étienne Souriau (dir.), Vocabulaire d’esthétique, Paris, Presse Universitaires de France, coll. « Quadrige », 1990, p. 190. 2 Id., ibid. 18« l’atelier en tant qu’unité collective est avant tout un groupe réuni pour recevoir un enseignement »1. De ce fait, l’atelier devient un espace d’échange, d’appropriation de connaissances traduites par une expression plastique désormais personnelle. Il ne s’agit plus pour ses membres

et de l’Expressionnisme. ». Le courant principal de l’art moderne étant non figuratif et ne prêtant que peu d’attention à la nature, les historiens d’art considèrent en un sens comme une anomalie l’inspiration organique de certains artistes d’avant garde comme les sculpteurs Hans Arp, Constantin Brancusi, Max Ernst ou les peintres Paul Klee, Pavel Filonov, Arthur Dove, Georgia O’Keeffe , comme une résurgence du romantisme ou une influence de l’ésotérisme. Il n’en est pas moins que l’entre deux guerres

vue de publications : poèmes et articles. Dès lors s'ensuivent quelques rencontres prometteuses : Alfred Jarry, Max Jacob,Pablo Picasso... Mais pour subvenir à ses besoins il se fait embaucher dans une banque. Apollinaire décide alors de créer deux revues, l'une se consacre aux spéculations boursières et l'autre se voue à la poésie : 'Le Festin d'Esope'. Ecrivain de l'avant-garde, il publiera bon nombre de poèmes regroupés dans plusieurs recueils « Alcools », « Poète

à l'objet, qu'il soit réel, symbolique, formel, ou encore, entre rêve et réalité. Un objet qui, perdant son rapport au quotidien, se retrouve plaqué durement dans la peinture, dépassé, sublimé. Ce qui rassemble ces artistes, c'est qu'ils parlent avant tout du destin… Dans les années 90, quelques jeunes créateurs catalans, encore inconnus en France, font eux aussi leur entrée dans la collection : Canudas, Guillen-Balmes, Rom… La qualité d'une collection, c'est d'oser, de parier… Ce qui est aujourd'hui

l'art contemporain et ouvrit une galerie à Londres en 1938, où elle exposa notamment les œuvres du peintre surréaliste Yves Tanguy. Elle formera une collection d'œuvres d’art au fil des temps, celle-ci illustre parfaitement l'ensemble des courant avant gardiste qui se sont succédés depuis le début du 20 ème siècle : cubisme, futurisme, constructivisme, dadaïsme, surréalisme, expressionnisme… En 1941, la guerre la forcera à fuir l’Europe. Les mécènes américains s’illustrent avec brio comme John