Avant Propos Comédie Humaine Objectifs

proverbes tels « rira bien qui rira le dernier » ou encore « rire est le propre de l’homme ». 2. Délimiter le périmètre du rire C’est là une difficulté du thème. Est-ce le rire physique ? L’humour ? Le comique ? Le rire est d’abord une émotion humaine qui se manifeste physiquement. Son origine peut être physiologique, psychologique ou les deux. Ainsi, il peut s’analyser par : Ses manifestations physiques, Ce qui le provoque (physiologiquement et psychologiquement), Ses conséquences sur l’individu

d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIème siècle : le classicisme. Genres et formes de l'argumentation : XVIIème et XVIIIème siècle Objectifs : 1. Découvrir le genre de la comédie-ballet, son contexte culturel et politique et les problématiques qui lui sont propres. 2. Analyser les différents procédés comiques, et la portée dénonciatrice de la satire. 3. Analyser le texte théâtral, par les exercices écrits et par la pratique du jeu. I. Le genre de la comédie-ballet. Séance 1 : introduction

des sujets à caractère moral (croyance en l'astrologie) et politique (régence de Marie) Lecture Annonce du Plan: I/ Une comédie... macabre 1.1) la guerre des sexes: la guerre pour le pouvoir 1.2) Les morts ont une mémoire d'éléphant II/ Un dialogue argumentatif reposant sur l'astrologie 2.1) L'influence des astres 2.2) 2 types d'argumentation I/ Une comédie... macabre La vie de l'au-delà ne change rien aux antagonismes de la vie sur Terre. La mort n'apaise donc pas les rancoeurs

paniers à faire couver les dindes » => le tableau apocalyptique du choléra dans les foyers de Manosque comme révélateur de la noirceur de la nature humaine. Extrait n°4 : p377/378 de « Les nécessités de la vie cloîtrée en commun » à « en s'éloignant poliment de vous » => le microcosme de la quarantaine de Vaumeilh comme représentation symbolique de la comédie sociale du monde. Textes complémentaires : Albert Camus, La Peste, 1947 (dimension allégorique d'un extrait présentant la ville d'Oran en quarantaine)

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs

réalisme ? Epoque : XIXème siècle Principes : Les écrivains réalistes veulent peindre la réalité de leur temps et explorer la vie quotidienne sous toutes ses formes. Ils représentent l'ensemble des milieux sociaux, même les plus défavorisés. Objectifs : Rejeter toutes les formes d'idéalisation de la réalité ; démonter les mécanismes économiques et sociaux conduisant l'individu à la réussite ou à l'echec ; peindre d'une manière objective tous les aspects de la société contemporaine Formes privilégiées

d’une mise en scène de Jacques Lassalle M. Bluwal, Dom Juan (Acte V, scènes 5 et 6) J. Deschamps, « Les Deschiens » http://max2048.free.fr/ressources/downloads/Les%20Deschiens.jpg Lectures complémentaires :  Lamet et Fromageau, « Jugement sur la comédie du Festin de pierre » (Dictionnaire des cas de conscience) (1733) Mozart, Da Ponte, Don Giovanni, Acte I, scène 5 (l’air du catalogue) G. Feydeau, On purge bébé, (extrait) J. Romains, Knock, extrait de l’Acte I (extrait) E.E. Schmitt, La nuit de Valognes

donc bien avant Lafontaine. Comme tout auteur classique, Lafontaine va s’inspirer des textes des Anciens, notamment Phèdre et Esope, et va leur donner une dimension poétique : il va réécrire les fables. Toutefois, il y aura toujours des connivences (complicité) avec l’auteur. Ex : Rien qu’au cinéma il y a eu 33 représentations différentes des Misérables. Les trois grands fabulistes de l’antiquité étaient Phèdre (qui critiquait également sa société), Esope, et Terence. ♥ Objectif : « plaire

évoque, lui, le rire comme « mécanique plaquée sur du vivant », ce que la citation suivante nous montre : « La comédie est bien un jeu, un jeu qui imite la vie. Et si, dans les jeux de l'enfant, alors qu'il manœuvre poupées et pantins, tout se fait par ficelles, ne sont-ce pas ces mêmes ficelles que nous devons retrouver, amincies par l'usage, dans les fils qui nouent les situations de comédie ? Partons donc des jeux de l'enfant. Suivons le progrès insensible par lequel il fait grandir ses pantins

indifférent aux événements qui l‘entourent, au contraire il est un observateur, même avec son silence il adopte un regard critique à la manière de Socrates. Autrement dit, avec Meursault, Camus met en scène les fonctions de l’humour dans la vie humaine, en tant qu’art de la révolte. Finalement, une lecture sensible aux techniques de l’humour nous donne la possibilité de mieux comprendre les messages que l’auteur a voulu nous communiquer. Jusqu’à maintenant, de multiples lectures-sociologique