Avant-scène

DISSERTATION Sujet : En dévoilant les artifices qui permettent l'illusion théâtrale, les dramaturges, mais aussi les metteurs en scène, ne nuisent-ils pas à l'intérêt et au plaisir du spectateur ? « La vie, c'est une panique dans un théâtre en feu » affirme Jean-Paul Sartre. « Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans la vie. », écrit Jules Renard, dans son Journal. « Je tiens ce monde pour ce qu'il est : un théâtre où chacun doit jouer son rôle. » soutient William Shakespeare

4 : « art » scène d’exposition de Yasmina rezza Introduction: Cette scène introduit 2perso et le nœud de l’intrigue : le tableau blanc est l’actant majeur, chacun se présente de manière indirecte en effet les gestes et ce qu’ils disent. Pb : quelles sont les spécificités du début de la pièce ? I) La relation entre les personnages A) Les personnages présentés pas rapport au lieu (tableau) -le tableau est posé à même le sol- ce qui n’est pas le cas dans la mise en scène de queber-

Vème siècle avant JC que la tragédie et la comédie apparaissent, fondant le théâtre tel qu'on le conçoit aujourd'hui. Mais de nos jours, est-il vrai que le théâtre est le lieu de la plus grande liberté ? Nous montrerons que le théâtre est un lieu de liberté grâce à l’autonomie qui est donnée aux metteurs en scène et aux conventions théâtrales. I. Le théâtre moderne peut être un lieu de liberté. 1) Les libertés du metteur en scène, de l’acteur... Le metteur en scène a toute liberté

la cité. Par conséquent, on retrouve de nombreuses pièces antiques traitant du pouvoir. Depuis, ce thème a été très largement abordé par les dramaturges. Le théâtre s'y prête particulièrement bien car il permet une représentation du pouvoir sur scène. De nombreux auteurs engagés ont utilisé le théâtre pour donner leur opinion, faire passer des messages. Sur le thème du pouvoir, les exemples abondent. La censure a parfois rendu difficile d'aborder ces thèmes dans les pièces de théâtre, certains

contemporain le plus joué en France. Metteur en scène de textes classiques aussi bien que de ses propres pièces, c’est en tant que tel qu’il accède à la reconnaissance de son vivant. Depuis sa disparition, son œuvre littéraire (vingt-cinq pièces de théâtre, trois récits, un livret d’opéra…) connaît un succès public et critique grandissant ; elle est traduite en vingt-cinq langues. Quand Jean-Luc Lagarce est mort (du sida) le 30 septembre 1995, c’était un metteur en scène connu mais un auteur encore méconnu

faite pour être lue, mais pour être jouée. Il faut aller voir jouer une pièce pour apprécier pleinement ses qualités. Seule la représentation permet de "voir" les choix de mise en scène (décor, costumes, mise en oeuvre des didascalies), d'"entendre" les émotions véhiculées par le texte. En revanche une lecture attentive avant une représentation est recommandée · Pour bien se repérer dans des intrigues complexes, · Pour prendre connaissance des directives scéniques (didascalies), des déclarations préliminaires

Le théâtre de la cruauté met en valeur l’insuffisance du langage textuel au profit de la mise en scène du décor et notamment des objets. Le théâtre est action et « Tout ce qui agit est une cruauté. » « J’emploie les mots que tu m’as appris. S’ils ne veulent plus rien dire apprends-m’en d’autres. Ou laisse-moi me taire. » Fin de partie. Dans l’œuvre d’Artaud comme dans celle de Beckett, le langage textuel n’est pas plus important que le langage scénique, ce qui est un trait évident de notre modernité

Ex : Shakespeare, Le Songe d’une nuit d’été 2) Liberté et imagination dans la mise en scène • Un choix très grand dans la mise en scène (décors, costumes, lumières, sons) qui permet de varier à l’infini un texte de départ et de lui donner de multiples interprétations. • Ex : Dom Juan sans cesse mis en scène au XXe siècle par divers metteurs en scène et pour des résultats très différents. La mise en scène de Marcel Bluwal ne ressemble pas à celle de Lassalle ou de Chéreau etc. 3) Liberté et

action de regarder). La scène de théâtre devait donc être le lieu où se déroulent des actions spectaculaires : conflits, débats et affrontements. Mais quelles sont les ressources spécifiques dont dispose le théâtre pour représenter ce genre de scènes ? Dans une première partie, nous étudierons les différentes formes de discours propres à représenter un affrontement. Puis nous analyserons l’importance de la voix et des gestes des acteurs lors des représentations sur scène. Enfin, nous verrons

jouent « avec naturel » en se servant de leur expérience émotionnelle pour jouer. Ils s'inspirent donc directement du vécu comme le veut la méthode américaine « actors studio » ou encore la méthode de Stanislavski, metteur en scène russe, qui suggérait à ses élèves de revivre sur scène une situation déjà vécue, tel que le deuil ou le premier amour, par exemple. C'est ce qui prône déjà chez Diderot, un jeu naturel dans Les Bijoux indiscrets en 1748, au nom de la vraisemblance. Un bon acteur serait donc