Avant-scène

le père noble, ou le valet... Dans le match, les positions (aile gauche, centre, avant droit) sont également fixes. Ainsi, un match de football ressemble presque à une comédie de Molière, où les types de personnages sont déterminés. L'univers théâtral et sportif exige aussi quelqu'un qui, des coulisses, « tire les ficelles », qui organise jeux de scène et stratégie. Au théâtre, c'est la fonction du metteur en scène, responsable de la pièce et surtout de la représentation : il distribue aux acteurs

PROBLEMATIQUE : La mise en scène du metteur en scène et le jeu de l’acteur doivent ils forcément être conforme aux intentions de l’auteur ? La comédie a longtemps été victime d’une contradiction fondamentale : écartelée entre ses origines populaire et ses ambitions littéraire, elle n’était pas considérée comme un véritable genre littéraire. Il semblerait d’ailleurs qu’avant que Machiavel les fassent valoir graçe à La Mandragore, les ouvrages d’auteurs de comédie ne soient guère reconnus comme

Sujet : Est-il indispensable de voir une représentation théâtrale pour apprécier et comprendre un texte de théâtre ? Le théâtre vient du mot grecque « Theatron » qui signifie l'endroit d'où l'on voit. Cet art existe depuis le 6ème siècle avant Jésus-Christ où il est apparu en Grèce. A cette époque tout le monde ne savait pas lire c'est pourquoi la représentation était indispensable pour pouvoir comprendre la pièce. A l'heure actuelle presque toute la population sait lire mais la représentation

théâtre les décors ont leurs importances. En effet, ils peuvent permettre aux spectateurs de se plonger dans l’époque et dans la situation de la pièce (notamment le moment et le lieu de la pièce). Cependant, les décors dépendent des choix du metteur en scène ; en effet, celui-ci peut décider d’un décor réaliste voir surréaliste ou alors mettre en place un décor minimaliste. On peut voir que selon les époques, les choix sont différents. En effet, dans le théâtre de l’antiquité, les décors avaient déjà

pour être joué. Le jeu sur scène permet de concrétiser les éléments dans la pièce, et facilite donc l’accès à la compréhension de l’œuvre. De plus, il offre une vision et une audition aux spectateurs. Dans chaque pièce de théâtre, en parallèle avec les répliques se présentent les didascalies qui sont des indications soit pour l’espace scénique, soit pour le jeu d’acteur. La présence des didascalies traduit la volonté des auteurs que leurs œuvres soient mises en scène. Certaines pièces comportent

dont le chorégraphe est Alain Patel et le metteur en scène Frank Van Laecke, est né de l'idée de Vanessa Van Durme, protagoniste de la pièce. En effet cette actrice transexuelle a proposé le projet « Gardenia » suite au documentaire « Yo soy asi » de Sonia Herman Dolz, qui raconte la fermeture d'un cabaret de travesties à Barcelone. Ayant déjà collaboré avec Alain Patel dans Tous des indiens et avec Frank Van Laecke (à qui elle doit la mise en scène de son solo qui fera le tour du monde: « Regarde maman

Paul Sartre 6 Octobre 2011 – Théâtre Municipal de Colmar Metteur en scène : Guy Pierre Couleau Le Jeudi 6 Octobre 2011, nous sommes allés voir « les Mains sales » au Théâtre Municipal de Colmar à 19h. Cette pièce a été écrite par Jean Paul Sartre en 1948 et créée la même année au théâtre Antoine à Paris. A travers cette analyse vous allez connaître l’espace scénique, le jeu des acteurs, le point de vue du metteur en scène ainsi que mon opinion. 1. Espace : Nous avons été confrontés à un

l’importance de la représentation de la scène . Le comédien joue un rôle , il ment . Cette profession a été condamnée pour cela car l’acteur se fait passer pour un autre . Le comédien lors de sa représentation , à une énorme responsabilité car les spectateurs attendent beaucoup de lui . Avec le texte , il s’est déjà fait une image du personnage à travers les répliques (….) du texte . À travers une pièce de théâtre, le spectateur doit sentir qu’il vit à travers la scène . Il doit aussi faire comme ci les

Elodie Ardant 2nde 4 COMPTE-RENDU Pièce : Enfermées (drame psychologique) Auteur : Rona Munro Mise en scène : Magali Léris Acteurs : Nanou Garcia, Marion-Harlez Citti, Priscilla Bescond, Stéphane Comby Je suis allée voir cette pièce de théâtre au mois d’Octobre avec mes parents et mes frères et sœurs au théâtre Jean-Arp de Clamart. Histoire : C’est l’histoire d’une jeune femme (Josie), qui vit seule et qui a peu de centre d’intérêts dans sa vie quotidienne, et qui , après 15 ans , décide de reprendre

spectateur. Comme la mise en scène et le décor, le costume apporte un éclairage sur la pièce : historique, social, relationnel des personnages, forces en présence, tonalité de la pièce. Son choix n'est donc pas innocent. Il peut influencer, orienter l'élaboration du sens pour le spectateur. Le public rira d'Harpagon parce qu'il est ridicule dans tout son comportement et ce ridicule sera renforcé par son costume. On rira de lui, rien qu'à le voir apparaître en scène, avant même qu'il n'ait parlé. En