Baroque Dans Hamlet

corps principaux : La grande salle de 1200 places et ses 31 « Nulle part, je n’ai d’aussi fortes émotions que dans de vieux théâtres. De leur monumentalité, je retiens ici deux éléments : le rouge et la verticalité. Cette salle, je la voudrais baroque, rougeoyante, comme un rideau figé, avec de grands plis verticaux pour accuser la hauteur et un plafond très travailler. » 22 foyers entièrement et la tour lanterne en avancée sur la place recevant une salle de musique sont capotées de terra

Frigerio, il a beaucoup travaillé l'aspect visuel du film, s'étant fixé comme but de varier les décors, de montrer les rues de Paris. Plus exactement, l'action se situant en 1640 (les quatre premiers actes) et en 1655 (pour le dernier), c'est le monde baroque et fantasmagorique du temps de Louis XIII, de la Préciosité et des ‘’Trois mousquetaires’’ (d'Artagnan est même un des personnages [page 80], l'allusion aux amours d'Anne d'Autriche et de Buckingham dans ‘’Les trois mousquetaires’’, pages 197-198)

distinction n'est pas absolue, surtout qu'on oberve un déclin graduel des références françaises et une augmentation des références québécoises. En fait, dans les oeuvres importantes, l'échelle de valeurs dont parlait Ferron est effectivement rétablie: Hamlet, Lewis Carroll, Faust, Voltaire, Historiettes (de Tallemant des Réaux), Tartuffe, Stendhal sont les oeuvres et les auteurs qui comptent, vraiment. L'influence des oeuvres d'auteurs dont la qualité est «de n'avoir aucune autorité» et l'intérêt de

Frigerio, il a beaucoup travaillé l'aspect visuel du film, s'étant fixé comme but de varier les décors, de montrer les rues de Paris. Plus exactement, l'action se situant en 1640 (les quatre premiers actes) et en 1655 (pour le dernier), c'est le monde baroque et fantasmagorique du temps de Louis XIII, de la Préciosité et des ‘’Trois mousquetaires’’ (d'Artagnan est même un des personnages [page 80], l'allusion aux amours d'Anne d'Autriche et de Buckingham dans ‘’Les trois mousquetaires’’, pages 197-198)

Frigerio, il a beaucoup travaillé l'aspect visuel du film, s'étant fixé comme but de varier les décors, de montrer les rues de Paris. Plus exactement, l'action se situant en 1640 (les quatre premiers actes) et en 1655 (pour le dernier), c'est le monde baroque et fantasmagorique du temps de Louis XIII, de la Préciosité et des ‘’Trois mousquetaires’’ (d'Artagnan est même un des personnages [page 80], l'allusion aux amours d'Anne d'Autriche et de Buckingham dans ‘’Les trois mousquetaires’’, pages 197-198)

1991, Paris, pp. 111-112. 2. Aristote, Poétique, 1458 a. 3. Aristote, Rhétorique, 1405 b. 4. «Andr’eidon pyri chalkon op’aneri kollêsanta». 5. Aristote, Rhétorique, 1405 a. 6. Ibid., 1405 b. 7. Ibid. 8. Poétique, 1458 a. 9. Ibid. 10. Voir l’énigme baroque expliquée par Genette: «L’or tombe sous le fer». Le procédé est exactement le même. Métaphore: «or» pour «blé». Synecdoque de la matière: «fer» pour «faux» (Gérard Genette, «L’or tombe sous le fer», Figures I, Éd. du Seuil, 1966, p. 29-38). 16

l’ego », je me confie à ces instants. Je suis cependant exposé à une autre possibilité, plus utile. Il ne me faut pas partir ! La vie est précieuse. Il me faut continuer, incarner des mots, des rêves, des idées, et jouer un peu sur un clavecin baroque, quelquesunes de ces sublimes musiques entendues en songes... Je dois donc assumer ma condition humaine. Je me dois de vivre. Les deux perspectives apparaissent étonnantes, simultanées. D’un côté, je peux me fondre en ce halo limpide, qui stationne

primitif. Ces concepts n’étant pas encore rattachés les uns aux autres (il faudra attendre la troisième partie), et les exemples étant tirés soit du « vécu » soit de la fiction, la deuxième partie donne l’impression d’une énumération quelque peu baroque, livrant une théorie en miettes. Trois remarques pour finir : d’abord, l’interprétation théorique de Freud est si inventive qu’elle semble s’imposer aux données et les transformer pour s’appliquer à tout prix (exemple : la lecture très « mutilante

pas non plus par la profondeur de la pensée : la recherche, la poursuite de l'absolu est une aspiration permanente de l'être humain. Mais ce sentiment très fort, Ionesco l'exprima pour un public de son temps, son public, dans son langage théâtral, baroque, burlesque et cauchemardeux, la pièce étant surchargée pour faire entendre une vieille angoisse. La pièce a été créée en 1966 à la Comédie-Française, dans une mise en scène de M. Terreau, avec Robert Hirsch. ____________________________________________________________

créer des formes nouvelles. Nous visiterons ces formes en commençant par celles que prend le théâtre élisabéthain, à la fois héritier du théâtre médiéval anglais et enfant du retour aux Anciens. Ce cours s’appuiera sur un ouvrage de référence : Hamlet de Shakespeare, dans la traduction du poète Yves Bonnefoy (Gallimard, Folio). Monsieur Hervé Bismuth, maître de conférences, Université de Bourgogne Linguistique Atelier d’écriture Cet atelier s'adresse à toute personne désireuse de partager