Baroque Dans Hamlet

entre amours et politique Fin de constellation Jodelle abattu en plein vol Jean-Antoine de Baïf, le parolier de Lassus Le sensuel Rémy Belleau Pontus de Tyard, l’évêque amoureux La rigueur mathématique de Peletier du Mans Chapitre 7 - L’ébullition baroque Les feux de l’amour Desportes et des pointes Un Papillon gaillard Sous le chaos, la mort Sombres sonnets de Jean de Sponde Chassignet, le désespoir tranquille Les riches voix des réformés La Semaine de Guillaume du Bartas Agrippa d’Aubigné, bouc du

Infos pratiques..........................................p. 58 Requiem...................................................... p. 29 Le Théâtre remercie................................ p. 59 5 édito « Être ou ne pas être, telle est la question. » Hamlet, William Shakespeare Classique, moderne, contemporain, drôle, tragique ou délirant, énervé ou apaisant, les spectacles de cette saison 2014-2015 sont faits de ce qui fait la vie des Hommes. « Hommes » comme « genre humain » car les femmes metteures

principal (Alceste- Le Misanthrope , Harpagon- L'Avare ), sens qu'il garde jusqu'à nos jours. Chez les Élisabéthains ou dans le théâtre baroque espagnol, chez les romantiques aussi, il conserve ses connotations de grandeur, fût-ce dans la violence ou le crime (Hamlet, Macbeth, Richard III). Il naît du XIXe siècle et surtout au XXe un héros inverse, qui tire son caractère exceptionnel de sa faiblesse sociale: ainsi Woyzeck chez Büchner, le soldat Schveik

amours et politique Fin de constellation Jodelle abattu en plein vol Jean-Antoine de Baïf, le parolier de Lassus Le sensuel Rémy Belleau Pontus de Tyard, l’évêque amoureux La rigueur mathématique de Peletier du Mans Chapitre 7 - L’ébullition baroque Les feux de l’amour Desportes et des pointes Un Papillon gaillard Sous le chaos, la mort Sombres sonnets de Jean de Sponde Chassignet, le désespoir tranquille Les riches voix des réformés La Semaine de Guillaume du Bartas Agrippa d’Aubigné

princes parmi l'esprit, ont abdiqué aussi, mais c'est au suicide de leur pensée, dans sa révolte la plus pure, qu'ils ont procédé. Le véritable effort est de s'y tenir au contraire, autant que cela est possible et d'examiner de près la végétation baroque de ces contrées éloignées. La ténacité et la clairvoyance sont des spectateurs privilégiés pour ce jeu inhumain où l'absurde, l'espoir et la mort échangent leurs répliques. Cette danse à la fois élémentaire et subtile, l'esprit peut alors en analyser

peut tout d’abord venir nourrir la création littéraire de bien des manières. Pour un auteur, il existe ainsi de nombreux moyens d’écrire ces scènes sombres ou sanglantes. La grande variété des dénouements tragiques l’illustre bien. Les auteurs baroques n’hésitaient pas à représenter la mort sur scène. À la fin d’Antigone de Jean de Rotrou, Hémon se suicide par exemple sous les yeux des spectateurs, tout près du cadavre d’Antigone. Mais avant de se donner la mort, il laisse parler sa colère et

partie, p. 128 – Cixous, Tambours sur la digue, p. 121 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : langage des corps, langage des objets Œuvre intégrale : Ionesco, Rhinocéros ou Reza, Art. Groupement de textes extraits du manuel : – Shakespeare : Hamlet, p. 53 – Corneille : Le Cid (voir texte bac écrit p. 103) – Diderot, Le Fils naturel, p. 113 – Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, p. 136 – Genet : Les Bonnes, p. 152 – Ionesco, Les Chaises, p. 138 – Reza, Art, p. 139 L’un ou l’autre de ces groupements

déroulement de l’action. Influence du théâtre Elizabethain (Shakespeare) et espagnol : Imagination et fantaisie la plus libérée. Goût pour l’extravagance, mélange des genres, pour les situations extrêmes : Apothéose de la sensibilité et de la mentalité baroques : Alexandre Hardy (1572,1632) Jean Rotrou (1609, 1650) Corneille, Le Cid , 1637. En réaction, la tragédie se fige dans un cadre de plus en plus strict, celui des unités (temps, lieu, action). Emergence du Goût classique et de ses exigences

valeur-génie; on met une sorte de coquetterie à dire qu'on travaille beaucoup et très longtemps sa forme; il se crée même parfois une préciosité de la concision (travailler une matière, c'est en général en retrancher), bien opposée à la grande préciosité baroque (celle de Corneille par exemple); l'une exprime une connaissance de la Nature qui entraîne un élargissement du langage; l'autre, cherchant à produire un style littéraire aristocratique, installe les conditions d'une crise historique, qui s'ouvrira

« andromaquent », Prévert ne s’en prenait pas à la mère qui se sacrifie avec ostentation, à la veuve éplorée (il aurait écrit : « Celles qui andromaquent »). En fait, comme il n'aimait pas beaucoup la littérature classique du XVIIe siècle (il préférait l'époque baroque), ce fut avant tout un style et un genre qu'il attaqua : « ceux qui andromaquent » sont plutôt ceux qui se pâment devant les tragédies classiques, et plus largement ceux qui suivent les règles imposées au lieu de se révolter contre elles, ceux qu'il