Baroque Vanité

la population qui lui permit d’élargir son territoire économique. C’est à ce moment que l’on passe d’une Hollande pauvre à une Hollande riche. C’est principalement à ce moment où les valeurs morales de la Hollande laissèrent place à un étalage de vanité et le luxe. L’importance de cette richesse changea alors les tissus sociaux des Pays-Bas. En effet, partout en Europe, le rang social était désigné par la naissance, tandis qu’en Hollande, la fortune, les revenues et les biens étaient plus importants

All is vanity: Tout n’est que vanité All is Vanity est un tableau dessiné à l’encre, c’est une gravure qui représente une illusion d’optique. C’est Charles Allan Gilbert, artiste et illustrateur Américain qui a dessiné ce tableau, il est né le 3 Septembre 1873 et mort le 20 avril 1929. Il a étudié l'art à New York, ainsi qu'à Paris. Il est connu pour dessiner All is vanity en 1892, il a créé ce tableau alors qu'il avait à peine dix-huit ans. Il fut considéré comme l'un des grands personnages

PASCAL, Pensées, « Divertissement » « Vanité des vanités et tout n’est que vanité » dit l’ecclésiaste. L’homme étant mortel, toutes ses œuvres et tous ses travaux sont vains et pourtant il ne se lasse pas de s’y adonner. Tel est le constat pessimiste que dresse Pascal dans ses Pensées, consacrées ici au divertissement. Par « divertissement », Pascal ne désigne pas seulement les loisirs mais l’ensemble des occupations qui nous détournent de la pensée de la mort. L’homme sans le recours de la foi

maxime devient un art complexe usant de la généralisation (toujours, jamais, nous, l’homme, le monde et non je, tel, quelques-uns), de l’association piquante du moral et du physique (« la flatterie est une fausse monnaie qui n’a de cours que par notre vanité », Maxime 158 ; « L’amour aussi bien que le feu ne peut subsister sans un mouvement perpétuel », Maxime 125). La maxime aime à rapprocher les contraires, car plus les termes sont éloignés, et plus le rapprochement est significatif (« Le soleil ni

son néant, son abandon, son insuffisance, sa dépendance, son impuissance, son vide. Incontinent il sortira du fond de son âme l'ennui, la noirceur, la tristesse, le chagrin, le dépit, le désespoir. » Pascal, Pensées, Br. 131 - L. 622 « Tout est vanité » Analysez cette image que propose Pascal, qui résume très bien la pensée du Pascal à propos du divertissement : « tout le malheur des hommes vient d'une seule chose, qui est de ne savoir pas demeurer en repos dans une chambre ». Le divertissement

La vanité de la peinture. Vanité en peinture : genre pictural appliqué aux natures mortes, mettant en contraste des éléments symbolisant d’un côté la vie, l’activité, la nature et de l’autre la mort. Le thème de la vanité est fort répandu dans la littérature ou dans la peinture. Il trouve son origine dans un passage de la bible intitulé L’Ecclésiaste : « Vanité des vanités, dit Qohélet ; vanité des vanités, tout est vanité. » Dans ce texte, Qohélet, fils de David et roi de Jérusalem, s’interroge

CHAPITRE 5 – VERS UNE ESPACE CULTUREL EUROPEEN : RENAISSANCE ET HUMANISME L'idéal humaniste a travers l'europe Contexte artistique et historique Natures mortes et vanités La nature morte est la représentation picturale d'objet inanimés (tables , fruits , fleurs , instruments de musique ) ou d'animaux morts (tableau de chasse , plats cuisinés ). C'est à la fin de la Renaissance qu'apparait le plaisir de peindre des objets qui , auparavant , n'étaient que des éléments de décor d'un tableau

mori » : « rappelle-toi que tu vas mourir » : Cette phrase désigne toutes les œuvres d'art qui rappellent aux hommes qu'ils vont mourir et que toutes leurs entreprises ne sont que vanité (c'est-à-dire vides et orgueilleuses). « Vanitas vanitatum, et omnia vanitas », disait l'Ecclésiaste (« Vanité des vanités, tout est vanité », Livre de l'Ecclésiaste, I, verset 2). Cela inspire aux poètes, nostalgie et mélancolie et suscite souvent la question : « si tout est vain, qu'est-ce qui mérite d'être vécu

transforme mentalement en dentelle de feuilles-nervures. Je pense sans aucune tristesse et avec sérénité même "ils se marient et pourtant ils vont mourir". À l’heure où la mort - si possible violente, soudaine, irréfléchie- s’expose partout, où les vanités se banalisent, il faut tenter la méthode douce et légère pour apprivoiser notre condition mortelle. Sans pathos. Pénétrer le sujet par le futile, le décoratif, et laisser le memento mori nous infuser lentement. Je suis une dendrolâtre, de ceux

fait référence aux vanités Descript° de la reflexion sur le caractère ephémère de la vie Carpe Diem + memento mori (souviens toi que tu vas mourir) Utilisation du futur = mort certaine Métaphore filée de la nourriture = carcasse I. La charogne une nouvelle muse a. Le registre lyrique Idéal atteint par la charogne  Muse Synesthésie  correspondances horizontales (5sens) + correspondances verticales (idéal artistique) Champ lexical de l’art « artiste » « toile »  peinture  vanité a. Une reflexion