Baroque

Fiche de Lecture I) Titre de l’œuvre : Le mariage de FIGARO (pièce de théâtre) II) L’auteur : Pierre Augustin Caron BEAUMARCHAIS est un musicien, poète, dramaturge, écrivain qui est né le 24 janvier 1732 et mort le 18 mai 1799 à Paris. Il est l’une des figures emblématiques du siècle des Lumières. Il écrit la trilogie du personnage de Figaro : Le Barbier de Séville, le Mariage de Figaro, L’Autre Tartuffe de 1775 à 1792. Siècle des Lumières : Le siècle des Lumières est un mouvement intellectuel

I) Le baroque Le terme « baroque » provient du portugais barroco et désigne à l'origine les perles de forme imparfaite. Au XVIIe siècle, ce terme est péjoratif car il qualifie tout ce qui est bizarre, hors des normes. Depuis le XXe siècle, les historiens de l'art appellent « baroques » les œuvres d'art du XVIIe siècle caractérisées par des thèmes comme l'illusion, la métamorphose, les courbes, le foisonnement du décor, l'ouverture sur l'infini. C'est récemment que le terme « baroque » a été adopté

écrivains de la Pléiade et particulièrement de Ronsard qu’il admire, se retrouve dans ses poèmes. Poète baroque, il est à la recherche la perfection, il joue avec les mots et les sonorités. Son Recueil de vers est publié en 1628. Auteur de sonnets baroques, il met en œuvre les thèmes de la nature, de la fragilité de la vie et de l'amour. Il est notamment l'auteur de « À Philis », un sonnet baroque (le plus connu à ce jour de Marbeuf) qui associe avec virtuosité le thème de l'eau à celui de l'amour

même atelier. Pour comprendre la peinture de Baburen, il est impossible de la dissocier du contexte artisitique qui existe aux frontières. En Italie, à la fin du 16e s, des tendances nettes se distinguent. La réforme anti maniériste qui a crée le baroque est porté par le Caravage. Tandis que cette anti maniérisme n’existe pas dans les pays bas. Il n’est porté ni par un groupe d’artiste ni même par un artiste seul. Il faudra attendre le retour des peintres d’Utrecht en 1620 de Rome pour voir émerger

Pedro Calderón de la Barca : La Vie est un songe Deuxième journée - Scène 2 Introduction Le XVIIème siècle est l’âge d’or du baroque en Europe. Ce mouvement assez pessimiste remet en cause le monde et son utilité. La pièce de Calderón illustre très bien ces remises en questions, notamment dans le monologue du personnage principal Sigismond. Ce prince, ayant toujours vécu enfermé dans une tour, ne comprend pas le monde extérieur ni sa violence à la Cour. A son réveil, renfermé, il se demande

accéder à la culture, le célibat est reconnu et défendu. Le langage : utilisation large du style baroque, de l’hyperbole, de la pointe (les Précieux recherchent l’effet, le paradoxe, la surprise et la pointe permet de terminer un poème sur une notation brillante), des oppositions (surtout antithèses), des images (métaphores, périphrases, personnifications). La préciosité ne se confond pas avec le baroque. Les Précieux peuvent manquer d’inspiration et leur expression peut paraître dépourvu de naturel

prédestination. Au terme d'une longue querelle théologique, l'abbaye fut détruite et ses membres dispersés ; peu de temps avant la mort de Louis XIV, la bulle papale Unigenitus condamne irrémédiablement le jansénisme. III / Baroque et classicisme. L'esthétique baroque : Elle est née dans les pays où la Contre-réforme s'est imposée ( Portugal, Espagne, Italie, mais aussi France ). Elle se caractérise par la recherche des effets ( il s'agit de frapper l'esprit, de l'étonner par l'exagération

le point de l'analyse morale: il fait comprendre les passions humaines et montre comment les surmonter. La comédie de Molière ne s’interdit pas de provoquer un rire grinçant où s’exprime le dégout pour un vice monstrueux. Théâtre classique ou baroque? Traces du classicisme : -Dans le théâtre classique, tout auteur est un moraliste, à travers des exemples montrés sur scène, le spectateur doit pouvoir purifier ses mœurs, ce théâtre doit révéler une vérité pour corriger la société, c’est bien

Le baroque Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance

changements dans l'histoire de l'art. Il marque la fin du classicisme au profit du baroque. La peinture baroque se caractérise par l'utilisation de nombreuses couleurs chaudes et vives et notamment le bleu. Ensuite, ces oeuvres présentent de nombreux contrastes, avec des jeux de lumière et d'ombre qui peuvent être utilisés, par exemple, pour mettre en avant la masse musculaire de l’homme. De plus, l’éclairage de la toile baroque se fait par taches. Cette technique attire notre attention sur certaines zones