Baroque

auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif

spectateur ne doit pas être dispersée entre plusieurs événements. Si le théâtre baroque tire des effets des intrigues qu'il multiplie, le théâtre classique élimine tout épisode ou tout personnage qui n'est pas lié directement à l'action principale. Il faut, écrit Boileau en 1674, « Qu'en un lieu, en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. » III- L'unité de temps :Dans le théâtre baroque, les événements représentés s'étendent sur plusieurs jours, plusieurs mois, parfois

hiérarchiques. Dans un premier temps, nous pouvons analyser le jeu d’ombres et de lumières très présent dans cette affiche. En effet, en troisième plan, le fond de l’affiche semble peint, ce qui nous laisse penser que nous sommes face à un tableau de style baroque, typique de la fin du 16 ème siècle, mettant en perspective de la profondeur de champ. Ici l’arrière plan est très sombre. Il peut être représentatif de l’état d’esprit d’Hamlet lorsqu’il se pose la question : « Etre ou ne pas être ». De plus, il

entrouverts, Une main hors des draps, cher Baudoin, à peine Ai-je pu me résoudre à t’écrire ces vers. SAINT-AMANT, La Suite des œuvres du sieur de Saint-Amant, 1631 II- Marc-Antoine de SAINT-AMANT (1594-1661) Saint-Amant appartient à la période baroque. Petit et gros, il est très gourmand = très différent de l’idéal chevaleresque de son époque. C’est un habitué de la cour relativement oisif, beaucoup de relations Homme atypique en décalage avec son époque, il lisait beaucoup et écrivait des poèmes

Origine du baroque Le terme baroque vient de "barocca", un mot portugais qui désigne l'irrégularité de la forme d'une perle et qui a été, comme souvent, trouvé a postiori de l'époque baroque par des critiques d'arts. Le baroque apparaît en Italie au XVIe siècle. Cet art répond à la demande des autorités ecclésiastiques qui exigeaient des images didactiques pour instruire le peuple chrétien. Elle est ainsi considérée comme une voie d'accès vers la foi religieuse et elle concernait, dans un premier

autre pour son oeuvre "le christ a la colonne". Pedro Roldan appartient au mouvement baroque. 1.2 Une des caractéristique de la sculpture baroque fut d’ajouter des éléments sculptés supplémentaires, par exemple, des éclairages dissimulée ou des fontaines.Le baroque va aussi amener des mouvement plus fuide, plus naturel. En sculpture baroque ce fut Le Bernin qui marqua si bien qu'il fût surnommé le « second Michel-Ange », le

Calderon, La vie est un songe Pièce essentiellement baroque, déséquilibre. Le baroque est préalable au classique. Lorsque l'on parle du mouvement baroque, de façon générale, pour l'Europe, cela va environ de 1550 à 1750. Si l'on parle uniquement de baroque dans la littérature française, c'est très restreint, de 1660 à l'aube de 1700. Shakespeare, l'inspiration baroque va naître de ses pièces (thème du songe), Lope de Vega (mises en abimes vertigineuses, folie, pouvoir, songe) . En quoi cette

argumenterez. Le style linéaire : Correspond a l'art classique, l'art de la raison. Il privilégie le dessin. Composition fermée, avec des figures verticales qui dégage une impression de statisme, lecture claire. Le style pictural : Correspond à l'art baroque, l'art des sentiments. Il privilégie la couleur, composition ouverte, avec des figures à l'oblique, lecture confuse. Critères d'évaluation : 1) Problématique, argumentation : /7 2) Icône, références, citations : /6 3) Méthode

 Le baroque est un mouvement artistique qui se développe aux XVII et XVIIIè siècle d’abord en Italie puis dans la plupart des pays d’Europe. Eugène Green dans son film, la Sapienza met en abime l’architecture de cette époque, de manière directe par les plans tournés dans des lieux emblématiques et représentatifs du Baroque et de l’œuvre de Borromini, lui même architecte du « baroque mystique » et, en quelque sorte, « modèle » d’Alexandre, l’acteur principal du film. Mais l’œuvre d’Eugène

texte intégral. En effet, ce dernier à été modelé et découpé de façon à crée une pièce plus courte mais néanmoins tout aussi divertissante et plaisante pour le public. Il semble que le metteur en scène ait placé davantage l’accent sur le caractère baroque de la pièce en jouant beaucoup avec les couleurs, les matières, les masques et la surcharge en générale. La magie est aussi très privilégiée et devient très vite un instrument de l’imaginaire mais aussi du rire (beaucoup du jeu des acteurs est basé