Baudelaire Art Romantique

Université de Belgrade Faculté de Philologie Belgrade, le 11 février 2011. Chaire de français Le cénacle romantique Etudiante: Professeur: Milica Živanović Mme Branka Geratović Le terme cénacle présente une innovation

vers ou comme la Liberté guidant le peuple poétique. Mais il pouvait déjà sentir la rébellion naissante des Parnassiens, agacés par les élans lyriques de ces jeunes poètes romantiques laissant libre cours à leur « mal du siècle ». Puis, fatigués des beautés hiératiques de l’art pour l’art prôné par Théophile Gautier, Baudelaire et Rimbaud renversent les principes formalistes du Parnasse. Plus tard, les dadaïstes se font les champions de la provocation : « Tout produit du dégoût susceptible de devenir

influencé Baudelaire qui a dédié les Fleurs du Mal. Première approche Gautier explique sa conception de la poésie. La grande poésie est issue de la douleur (conception romantique de la poésie). Ce poème a le même schéma que celui de l’Albatros, c’est-à-dire qu’il repose sur une métaphore filée. Comparé : poète. Comparant : le pin des landes. La composition de ce poème sert à sa signification (3 strophe + 1 qui oblige à relire : lecture récurrente). Cette conception romantique est illustrée

|LE PREROMANTISME à la fin du siècle, verra le renouveau de| | | | |la poésie sous l’influence des Littératures européennes : |La poésie pré-romantique  | | | |sensibilité à l’honneur |- thèmes des ruines, de la nature : CHENIER - | | |

« première » tumultueuse de Hernani de Victor Hugo. L’événement, un véritable « affrontement » littéraire entre classiques et romantiques, est considéré comme le moment où le Romantisme livre bataille et triomphe en France. Y assistent les peintres Louis Boulanger (1808-1867) et Eugène Devéria (1805-1865) qui, au début, apparaît comme le chef de file d’une école romantique qui compte également Théodore Géricault (mort prématurément à l’âge de 33 ans), Ary Scheffer, Edouard Bertin, Eugène Isabey, Paul

obstacle contre laquelle vient butter le sentiment. Voir la dernière strophe du poème de Corbière. Tout devient mathématique ou systématique et l’expression personnelle, derrière les « ô », en trouve plus de place. C’ est pourquoi un poète tel que Baudelaire a-t-il pu prôner l’éclatement de la poésie versifiée au profit d’une « prose poétique, musicale sans rythme et sans rime, assez souple et assez heurtée pour s'adapter aux mouvements lyriques de l'âme, aux ondulations de la rêverie, aux soubresauts

Pierre Baudelaire Charles Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort le 31 août 1867 à Paris. Il est l'un des poètes les plus célèbres du XIXe siècle : en incluant la modernité comme motif poétique, il a rompu avec l'esthétique classique. Aujourd'hui reconnu comme un écrivain majeur de l'histoire de la poésie mondiale, Baudelaire est devenu un classique. Barbey d'Aurevilly voyait en lui « un Dante d'une époque déchue »[1]. A travers de son œuvre, Baudelaire opère

incontournable. Tout comme Charles Baudelaire, il a su user de sa souffrance. Ce dernier, poète maudit du 19e siècle, connait bien mieux que d’autres ce sentiment de douleur. Et cela, dès son enfance: Son père est décédé alors qu’il n’avait que six ans. Il dû redoubler sa troisième année au collège Louis-le Grand. Et s’ensuit une vie remplie de galère, entre une certaine passion pour l’opium ainsi qu’une maladie et des problèmes financiers qui le suivirent toute sa vie. Baudelaire pense que la souffrance

Desportes), s'en effrayer (comme Sponde), s'en dégoûter(comme Chassignet). On peut lui prêter un charme érotique ou une valeur métaphysique. Plutôt que de "baroque", pour certains écrivains, tels Desportes, on parle de "maniérisme", pour qualifier un art "sans naïveté" (Marcel Raymond), jouant àvarier ses figures, ses arabesques, pour le plaisir d'un lecteur qui se prête au culte du détail, du désordre concerté, de la déformation subtile. Là encore, la notion est importée de l'histoire de l'art

insatisfaction devant le mécanisme répétitif de la vie dite " normale ", désir de se liguer avec les forces de la nature tout en souhaitant être mené et même absorbé par elles — et qui, au cours des deux ou trois générations antérieures au mouvement romantique proprement dit, ne reçurent aucune sanction morale ou sociale. Que l'esprit du XVIIIe s. ait contenu de tels éléments est hors de doute, mais on ne voyait en eux, selon les critères de l'époque, que des valeurs négatives, si bien que l'excellente