Baudelaire Ciel Brouillé

sous-titre, pour faire entendre un long "Chant de la mort" dans lequel la figure allégorique de la Mort célèbre en une suite de fragments numérotés comme des strophes en prose le triomphe du Néant, en réponse aux chants purs des « âmes qui montent au ciel », autre partie du texte. Le texte se termine par un défilé de figures réelles ou symboliques (le Roi, Néron, le Pape, le Pauvre, les Prostituées, les Amants, les Damnés et l'Histoire) et par la méditation du Poète : « Je m'égarerai dans de vaporeuses

Quelque ville aux toits bleus, quelque blanche mosquée, Quelque tirade en vers, d'or et d'argent plaquée, Quelque description de minarets flanquée, Avec I'horizon rouge et le ciel assorti, M'auriez-vous répondu : ‘’Vous en avez menti !’’» À la critique mesquine des «discuteurs damnés», il opposa la simplicité d'un Molière prenant pour juge sa servante, la «pauvre Laforêt» qui ne savait pas lire. Il

esthétiquement dès le début. Il faudra pour cela attendre les avant-gardes du début du 20ème siècle, qui la considéreront comme un médium doté de capacités propres. En attendant, la photographie aura beaucoup de mal à être perçue comme Art. Certains (comme Baudelaire, même si son attitude envers la photographie est en réalité très ambiguë) la rejetteront. Pour essayer de donner à la photographie une valeur artistique, le 19ème siècle va chercher à la « maquiller » en peinture (en la retouchant de diverses manières)

irrésistible. Rien de plus terriblement grandiose que l’irruption de ces quelques milliers d’hommes dans la paix morte et glacée de l’horizon […]. Quand les derniers bataillons apparurent, il y eut un éclat assourdissant. La Marseillaise emplit le ciel, comme soufflée par des bouches géantes dans de monstrueuses trompettes qui la jetaient, vibrante, avec des sécheresses de cuivre, à tous les coins de la vallée. » (Émile Zola, La Fortune des Rougon, 1871.) Le personnage de roman, du xviie siècle

déplacer à l'intérieur de la pierre, sa laideur et son teint cadavérique, enfin, sa tête de mort. Fantôme ou vampire : Erik est présenté comme un être nocturne par Christine Daaé sur les toits de l'opéra : « Nous sommes chez nous, chez moi, dans le ciel, en plein air, en plein jour. Le soleil est en flammes, et les oiseaux de nuit n'aiment pas à regarder le soleil ! Je ne l'ai jamais vu à la lumière du jour. »11(*). L'oiseau de nuit, c'est Erik, bien évidemment, « l'homme au manteau et au masque noir »12(*)

de la liaison entre Cécile et Valmont ; brèves amours entre Danceny et Mme de Merteuil que peut constater Valmont, une grande partie de la force du roman venant précisément de ce qu’il ne la rencontre que le 3 décembre (lettre 151) ; querelle et brouille entre elle et Valmont. Le roman s’achève par une accumulation foisonnante d’évènements : le duel de Danceny et de Valmont, la mort de Valmont, le brillant libertin agonisant en amoureux désespéré d’avoir détruit celle qu’il aimait, la mort de celle-ci

théâtre (Poil de Carotte, Le Pain de ménage), est particulièrement connu pour son « Journal », reflet de la vie littéraire et sociale de son époque. ... 2 - 1887 - Sans date. La phrase lourde, et comme chargée de fluides électriques de Baudelaire. Un oiseau enveloppé de brumes, comme s'il rapportait des morceaux d'un nuage déchiré à coups de bec. Vous avez vos nerfs, madame. Moi, je n'en ai qu'un, mais il est de boeuf. Variété de femmes : il faut voir avec quelle mélancolie elle avale un

l'oncle Adolphe. Le narrateur avait « l'amour du théâtre », mais se contentait de rêver sur les titres qui apparaissaient sur des affiches. À Paris, chez l'oncle Adolphe, il fit la rencontre d’une «dame en rose » et découvrit que cet oncle était brouillé avec sa famille. Il évoque « la fille de cuisine » que Swann, amateur d’art, appelait « la Charité de Giotto ». Le narrateur passait des après-midis entiers au jardin à lire de grands écrivains. Il était tiré de ses lectures par la fille du jardinier

jamais la nature exacte. Ce personnage trouble, déambulant volontiers dans un monde interlope, vivant d'expédients, est au centre de l'œuvre : «Je n’ai jamais été un fils. J’ai toujours été troublé de constater que beaucoup d’écrivains, y compris Baudelaire et de nombreux poètes maudits, exprimaient dans leur œuvre la conscience très forte d’être un fils. Moi, c’est un sentiment que, à l’adolescence comme à l’âge adulte, je n’ai jamais éprouvé et qui sans doute m’a manqué, me manque.» - «Mon père a

mon manque de volonté, ma santé délicate, l’incertitude qu’ils projetaient sur mon avenir, préoccupaient ma grand’mère, au cours de ces déambulations incessantes, de l’après-midi et du soir, où on voyait passer et repasser, obliquement levé vers le ciel, son beau visage aux joues brunes et sillonnées, devenues au retour de l’âge presque mauves comme les labours à l’automne, barrées, si elle sortait, par une voilette à demi relevée, et sur lesquelles, amené là par le froid ou quelque triste pensée