Baudelaire Entre Tradition Et Modernité

pleuvoir ? Cette observation ethnologique vérifie ma théorie. Est-il rien de plus naïvement « poétique » que de regarder s’en aller à petits pas pressés, sur des sandales de bois, le produit coloré d’une machine à coudre abrité sous un parapluie, entre l’arrêt du bus et le temple d’argent. Je signe et je persiste : aux quatre coins du monde une femme bouge dans sa robe. La poésie est l’urgence de la prose. Jean-Michel Maulpoix. SOMMAIRE SOMMAIRE 3 INTRODUCTION 5 I) Le Récit Poétique :

Dvlp d’un milieu artistique libre sans instance extérieure. « La Bohème ». Labo social d’un mode de vie et de pensée des artistes de cette époque. Crétaion d’un nouveau marché plein d’audaces . MODERNITE. Baudelaire par ex, critique d’art. Conditions d’émancipation par rapport à l’académisme : o RODIN sculpture de Balzac trop réaliste donc refusée. CLAUDEL et RODIN restent très classiques mais pas académiques. Peinture de

pathétique. .culture: Le Bernin/ Pierre Puget .Architecture: Boro Mini .Literature: De Vigné/Saint-Amant/Tristan/Lermitte LE CLASSIQUE: Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en France, et plus largement en Europe, à la frontière entre le XVIIe siècle et le XVIIIe siècle, de 1660 à 1715. Principe: Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection

de la rêverie", les "tnouvements lyriques de l'âme", les "soubresauts de la conscience". Ce triple contenu peut se résumer à la dynamique de l'esprit en tant que 1o) inconscient, 20) extra-corporel, 3o) intellectuel. Cette dynamique de l'esprit, Baudelaire la définit au début de Mon ccrur mis à nu en une formule signiÊcative : "De la vaporisatk)n et de la centralisation do Moi. Tout est là." (Ilaudelaire, 1941, p. 642) Alltrement dit, les [rouvements de pensée se déploient dans un caclre spatio{emporel

Inspirée du conte des Trois Anneaux de Boccace, cette pièce à thèse, à l'intrigue compliquée et au dénouement mélodramatique, vaut par son contenu philosophique : son plaidoyer pour la vraie foi située au-delà des dogmes, la vraie morale et la fraternité entre les hommes, quelles que soient leur nation ou leur religion. La leçon de tolérance de l'un des principaux représentants des Lumières allemandes.  Friedrich von Schiller, Les Brigands, 1782, L'Arche L'histoire des deux frères ennemis Franz et Karl

beauté formelle : équilibre et harmonie (Kant) 14 3. Quelques perspectives sur la beauté 14 (a) Le kitsch (Kundera) 14 (b) Le beau est toujours bizarre (Baudelaire) 15 (c) Dionysiaque et apollinien (Nietzsche) 15 (d) Beauté et utilité (Gautier) 16 (e) Beauté et mysticisme (Platon, Baudelaire, Mallarmé…) 17 B. Le vrai 17 1. L’art nous éloigne de la vérité car les apparences sont trompeuses (Platon, Nietzsche) 17 2. L’imitation de la nature est un

et ses expériences personnelles, ainsi son oeuvre va être une retranscription de tous ses facteurs de manière consciente ou inconsciente. Par exemple, dans La Chartreuse de Parme de Stendhal, ce dernier donne grande importance et force à la passion entre Fabrice et Clélia, car lui-même a toujours voulu vivre pareille passion, mais n’en aura jamais l’occasion. De même, que La Fontaine dans ses fables, portait un jugement sur la société qui l’entourait et ainsi faisait passer ses idées. La subjectivité

poète voit une autre réalité, transforme la banalité du quotidien Pour Rimbaud, le poète est "l'alchimiste du réel", comme l'alchimiste veut transformer le plomb en or, le poète magnifie la réalité afin d'en réveiller la beauté, le merveilleux... Baudelaire est beaucoup moins positif, il est mal dans son monde, et compare le poète à l'Albatros, libre et majestueux dans les cieux, mais maladroit et hué une fois prisonnier de la Terre et des hommes. La poésie transcende la réalité, elle la fait voir

1866, il n’est encore qu’un jeune critique d’art débutant ; un journaliste polémique, pas un écrivain. Manet à ce moment est déjà un peintre confirmé, au faîte de sa carrière sinon de sa gloire et qu’un poète et critique d’art célèbre, Charles Baudelaire, a déjà défendu. D’une certaine manière, mais sur des bases tout autres, Zola prend le relais du poète qui meurt en 1867 après avoir fait à Manet cette déclaration ambiguë : “Vous n’êtes que le premier dans la décrépitude de votre art”. Zola

inspiration en son sein. Les rêves permettent la création de passerelles entre les idées les plus folles et les actes les plus ambitieux. Au fil des siècles, différents courants artistiques se sont intéressés aux rêves pour fonder leurs préceptes, trouver de l’inspiration, mais aussi bousculer les codes établis par les mouvements qui les ont précédés. Il en va ainsi du Romantisme, du Dadaïsme, et du Surréalisme entre autres. Leurs protagonistes s’en sont imprégnés de façon collective, mais aussi