Baudelaire Et La Marginalité

Héroïsme, mélancolie et marginalité   Comme le rappelle Jean Starobinski, en préface à la récente traduction française de l'Anatomie de la mélancolie de Robert Burton, « l'histoire du discours médical et philosophique sur la mélancolie commence avec les écrits hippocratiques, cinq siècles avant l'ère chrétienne ; ce discours s'est continué jusqu'à nos savoirs et à nos perplexités sur les diverses formes de la dépression »1. Envisager Les Brigands, Hernani et Don Alvaro ou la force du destin

dévouées, pleines de finesses, enclines à la mélancolie : elles sont mieux femmes que les autres. » (Balzac, Le Lys dans la vallée) Mais par dessus tout, la mélancolie est le signe distinctif de l'artiste : c'est déjà le spleen (cf. plus tard Baudelaire) sans cause précise, état morbide où l'on ne se supporte plus, où la solitude est un enfer, où la conscience du temps qui passe et le malheur de l'homme, la cruauté de la nature accablent l'esprit, et lui inspirent des tentations de révoltes politiques

pour le romancier de devenir un autre par l’imagination. Mais c’est dans La Peau de chagrin qu’apparaît l’écho littéraire le plus saisissant de l’univers de la mansarde, chaude en été et froide en hiver comme il se doit, espace métaphorique de la marginalité mais aussi de la création esthétique, solitaire et féconde. « Rien n’était plus horrible que cette mansarde qui sentait la misère [...] Pendant les dix premiers mois de ma réclusion, je menais cette vie pauvre et solitaire [...]. Cette cage était

les accompagnent (une langue correspond d’une certaine manière à une façon de penser le monde) mais aussi plus tard des jeux, du travail intellectuel, des expressions créatives etc. La culture peut être un handicap car ces originalités, ces marginalités traduisent autant d’écarts par rapport à la norme rapportée au plus grand nombre, à son idéologie dominante comprenant sa manière habituelle de penser et d’agir. On imagine bien alors que ces écarts constituent autant de moindre chance de s’adapter

l'auteur appellera lui-même le « syndrome albatros » dans une chanson éponyme 13 et qui se caractérise par un certain nombre de traits particuliers que nous allons détailler. 2 – LE SYNDROME ALBATROS Inspiré principalement par « L'albatros »14 de Baudelaire, le texte se définit par analogie avec son modèle. On y retrouve la figure du créateur : « poète estropié », « t'inventes un labyrinthe aux couleurs d'arc-en-ciel » métaphorisé par un oiseau, qu'il soit « phénix ivre-mort », « busard blessé » ou

de l’autre et doivent donc être clairement différenciées. 1.2. Pourquoi cette question L'usage de drogue à des fins religieuses, initiatiques et médicales se perd dans les méandres du temps, les paradis artificiels si bien dépeints par Baudelaire étaient alors plutôt bien tolérés. Et quoique que la Suisse ait ratifié en 1924 déjà la convention internationale de l'opium (La Haye 1912), ce n’est qu'à partir des années 1970 que la toxicomanie a pris une proportion vraiment problématique.

des mouvements divers et complexes, que leurs principes esthétiques semblent séparer. Ce mal de vivre ou mal du siècle, en germe dans le rousseauisme, trouve sa pleine expansion chez les Romantiques (Musset, Nerval), se prolonge avec le spleen de Baudelaire et, à la fin du siècle, dans les attitudes décadentes ou symbolistes. Même les récits réalistes en portent l'empreinte. Mal du siècle : toute une génération, déçue dans ses rêves de grandeur après la chute de l'Empire, se reconnaît dans le René

que pour mieux vivre ils doivent renoncer à leur mode de vie. Bien que la majorité d’entre eux aient été récemment sédentarisé, certains conservent encore leur mode de vie nomade. (IVANOFF) « Homme libre, toujours tu chériras la mer. » Charles Baudelaire Leur structure sociale se compose de groupes de personnes apparentées d’environ deux à dix familles voyageant ensemble. Ils possèdent leur propre langue et leur subsistance dépend directement des ressources marines. Ils connaissent pourtant l’agriculture

e‐ Don Juan aux XIXe et XXe siècles  Depuis  Mozart,  rares  sont  les  créateurs  qui  n’ont  pas  donné  leur  version  de  la  légende. Parmi ceux qui l’ont fait, retenons les noms suivants :  —  En  France :  Alexandre  Dumas  père,  Prosper  Mérimée,  Baudelaire,  Edmond  Rostand (La dernière nuit de Don Juan, 1921, où le personnage damné devient une  marionnette), Roger Vailland (Monsieur Jean, 1959, qui fait du séducteur un grand  industriel)  — En Espagne : Azorìn, Zorilla, Miguel de Unamuno, etc.  — Dans le reste de l’Europe : Lord Byron

d’ailleurs dans ce courant typiquement nouvelâgeux qui consiste à utiliser, sinon d’une façon intellectuellement malhonnête, à tout le moins en toute méconnaissance de cause, des termes comme science ou scientifique dans le but de sortir de la marginalité pseudo-scientifique certaines croyances ou pratiques ; d’où par exemple une expression comme « massage scientifique » et d’autres du même type. Enfin, on notera qu'en France en particulier, l'opposition au nouvel âge et aux pseudosciences prend