Baudelaire Hugo Claudel Limites

subjectivités. 1. La poésie épique : de la matière légendaire à une métaphysique de l’histoire Chercher à penser les rapports poésie et histoire, c’est d’emblée convoquer l’épopée. Le genre n’a cessé d’être auréolé d’un immense prestige d’Aristote à Hugo, au point de devenir un passage obligé pour tout grand écrivain. Depuis Homère et Virgile, la poésie et l’histoire sont comme les deux faces d’un même processus à travers lequel un peuple trouve l’expression la plus accomplie de son destin. L’épopée

mètre, de rimes, ou de strophes, en opposition avec le vers traditionnel classique qui fixe un nombre précis de syllabes par vers et de vers par strophe. Elle concrétise son entrée dans la poésie du XIXème siècle avec des poètes tels que Charles Baudelaire (1821-1867), Paul Verlaine (1844-1896) et Arthur Rimbaud (1854-1891), largement inspiré de l'Américain Walt Whitman (1819-1892), poète initiateur du « blank verse » (équivalent du vers libre, anglais). Avec un tel héritage, nous assistons à une

généralement donnée pour synonyme de la diaphore : Le coeur a ses raisons que la raison ne connaît pas (Pascal). Fondée sur l’homophonie, l’antanaclase peut devenir un jeu : - Ah ! Je voudrais la voir [la Belle Hélène] - Tu voudrais l’avoir ? (Claudel, Protée). ANTILOGIE
 Contradiction entre les idées. Contradiction dans les termes. Ex. 1 : Même si c’est vrai, c’est faux (Michaux). Ex. 2 : C’est assez vague pour être clair, n’est-ce pas ? (Vian). Ex. 3 : Sur le coup de cinq heures et demie

il-est-beau-et-bon-et-légitime-d'être-nègre 10. De même, la détermination de Hugo, dans la dernière scène des Mains sales, annonce cette prise de possession de soi si fréquente chez les écrivains de la francité — l'Ivoirien Bernard Dadié, par exemple : Je vous remercie mon Dieu de m'avoir créé noir Le blanc est une couleur de circonstance. Le noir la couleur de tous les jours Et je porte le Monde depuis Vaube des temps n . Aussi Hugo et Oreste sont-ils les frères de 1'« hommejuif », de 1'« homme-cafre »

format poche compact. Le premier exemplaire à paraître est le premier tome de l'œuvre de Baudelaire le 10 septembre 1931. André Gide et Jean Schlumberger, créateurs de la Nouvelle Revue française (NRF), s'intéressent au travail de ce nouvel éditeur et intègrent cette collection aux éditions Gallimard le 31 juillet 19334. Jusqu'à 1933, peu de contemporains y sont entrés de leur vivant : Gide, Malraux, Claudel, Montherlant et Kundera5. Jacques Schiffrin est licencié de Gallimard en 1940 à cause de

Chateaubriand, Les Martyrs ou encore : Lamartine, Jocelyn (projet d’une épopée intime, env 8000), V.Hugo, La légende des siècles : recueil de poèmes courts, ce qui rend le texte plus lisible, séparation en chants ( les mentalités ne sont plus héroïques, Hugo adopte donc le progrès comme fil conducteur, progrès vers le bien. Il n’y a pas de héros individuel. Retour au collectif ; le peuple est le héros) A l’époque moderne, échec de la tentative de restauration. La renaissance et les lumières sont l’ère

flamboyant porté par certains artistes tels que Lamartine et Hugo a été malmené par les déceptions de la révolution de 1848. Toute une génération d’artistes, cultivant une vision de l’art pour l’art, cherche le moyen de dépasser une réalité décevante et prend le risque, sur le chemin de ce nouvel idéal, plus spirituel, d’être incomprise de la foule. Pour Verlaine, Mallarmé est de la race des “poètes maudits”. Après Gautier, Baudelaire et Banville, les poètes parnassiens travaillent ainsi à l’élaboration

déjà évoqué, devient pour de nombreux écrivains le dieu de l’inspiration poétique : La bouteille de Charles-François Panard (1694- 1763), Le vin solitaire de Charles Baudelaire (1821-1867) dans Les Fleurs du mal (1857)... Alors que la Bible liait les représentations du vin à des images d’ombre, d’eau et de fraîcheur, Baudelaire (1821-1867) parle de «ce fils sacré du soleil». C’est peut-être à cause de cette parenté qu’on trouve dans le langage courant les expressions : prendre un coup de soleil

fortes ne s’en est pas trouvé amoindri, bien au contraire. Des créateurs comme PEGUY, CLAUDEL, PROUST, GIDE et VALERY sont proprement inclassables, et chacun d’eux nous a vraiment révélé un univers ; le nom d’APOLLINAIRE résume tout un ensemble d’expériences audacieuses ; le seul surréaliste orthodoxe est peut-être ANDRE BRETON ; JEAN-PAUL SARTRE demeure le chef de file de l’existentialisme français, sans se limiter à ses caractères existentialistes, le nouvel humanisme d’ALBERT CAMUS répondait à une

rhétorique revisitée par Todorov et Genette. Genre est devenu thème de réflexion : poétique des genres, ressourcée dans la poétique d’Aristote. Cf également Ph. Hamon sur le descriptif, Ricoeur sur le narratif, J. Cohen sur le poétique. Textes :  ( Hugo et le refus nominaliste des genres dans la préface aux Odes et Ballades (1826) : désinvolture provocatrice à l’égard de la notion, significative de l’esthétique moderne hostile à la rhétorique, au nom de la liberté du génie créateur. ( Paulhan et