Baudelaire Le Peintre De La Vie Moderne

même que dans notre vie tout nous pousse à oublier nos idées, notre créativité et notre désir de liberté ? Formaté par plusieurs années d’études où le seul maître mot n’était que la « démonstration », le défi était en fait bien de taille. A la manière de Charles Baudelaire, se laisser bercer par son imagination, ses fantasmes et ses envies devenait pour moi une ligne directrice, un leitmotiv. Arthur Rimbaud, successeur du poète, avait bien compris cela quand il décrit Baudelaire comme « le premier

formes : lyrisme douloureux (élégie) - thèmes sociaux : défense du peuple, des enfants (ex : HUGO Mélancholia), satire des bourgeois. - thèmes de la création poétique et de la fonction du poète - thèmes de l’étrange, de la laideur, de l’exotisme (BAUDELAIRE : Les Fleurs du Mal) - formes : formes nouvelles (chansons), originalité des images poétiques, mélange des tons et des registres, dislocation de l’alexandrin. La poésie parnassienne - thèmes de la nature immuable : ex : Le récif de corail

style académique. À la vieille poupée classique, édentée et chauve, il a fait cadeau de cheveux postiches et de fausses dents. La mégère s'est métamorphosée en une femme séduisante, pommadée et parfumée, la bouche en coeur et les boucles blondes. Le peintre a même poussé un peu loin le rajeunissement. Les corps féminins sur ses toiles sont devenus de crème. Pour comble d'audace, il s'est risqué à introduire des tons et des coups de pinceau personnels. Tout est fait de propos délibéré, de sorte que cela

sentiment d'étrangeté. L'exotisme romantique s'exprime le meiux dans Les Orientales de Victor Hugo (1829). Le symbolisme Le texte fondateur de la doctrine symboliste est sans doute le poème de Verlaine, "Art poétique", publié dans la revue Paris-Moderne en novembre 1882. Comme tous les courants qui le précèdent, le Symbolisme apparaîtra en réaction au Naturalisme, courant littéraire contemporain du Symbolisme. Il s'élèvera même parfois contre le Romantisme. Le poète Jean Moréas, dans son "Manifeste

romantisme à travers cette pièce de théâtre qui a susciter beaucoup de scandale, car moderne et mal acceptée. La pièce déclencha de vives réactions entre les classiques venus pour détruire la contestation dans l’œuvre et les romantiques venus soutenir Hugo. C’est un fait historique, car le détachement aux règles d’écriture du théâtre entraîne des conflits et le commencement du « romantisme ». Hugo met du réel de la vie, emploi des mots de tous les jours dans la scène. Les partisans de Victor Hugo criaient

se démarquer de la société bourgeoise, de laisser libre court à la nouveauté et l'anticonformisme. Dans le quartier Montparnasse, la Ruche est une cité d'artistes qui accueille une soixantaine d'ateliers. Parmi ces innovateurs, il y avait des peintres et des sculpteurs : Mark Chagall, Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Cézanne, Georges Braque, Auguste Rodin ... Le Fauvisme et le cubisme sont nés à Paris, respectivement en 1905 et 1907. Le Fauvisme est apprécié et marque le début

travers laquelle les écrivains interviennent dans le social et cherchent à dévoiler tout ce qui paraît caché dans l’homme. Le fondement de ce mouvement est historique, il est caractérisé par la rupture avec une idée précise de la littérature et de la vie. Le mouvement surréaliste est né d’une génération qui a participé au premier conflit mondial et qui en a gardé un sentiment de désespoir et de révolte. B. Ses différents aspects On peut évoquer différents aspects du surréalisme: * sa complexité

constante évolution. A cette époque, Paris est un modèle de modernité dans le monde et elle joue un rôle considérable dans les domaines des arts et de la littérature. I. Paris, une ville moderne aux de multiples activités culturelles A) Un exemple de modernité En effet, Paris est une ville moderne. Ses innovations techniques sont impressionnantes. Par exemple, l’éclairage au gaz de la capitale recul peu à peu au profit de l’électricité, un réseau d’égout est construit et le métro de

Baudelaire comme beaucoup d’écrivains et d’artistes de son époque se sont intéressés à la question de l’imitation dans l’art. Ce dernier déclare dans le Salon de 1859 « et cette doctrine, ennemie de l’art, prétendait être appliquée non seulement à la peinture, mais à tous les arts, même au roman, même à la poésie ». Baudelaire s’oppose ici à la fâcheuse tendance qu’ont les artistes de manière générale à copier la Nature. Dans ce débat sur la représentation, un critique contemporain affirme que la

Huysmans et la peinture Le contexte artistique « fin de siècle » encourage le mélange et le rapprochement des arts, les écrivains ont essayé de réunir dans leurs œuvres les caractéristiques de la peinture : image, couleur, sensation ; ils sont des peintres dont la volonté est de faire voir par des mots et par leur écriture associé aux concepts de suggestion et d'expressivité. Chaque art a son propre langage spécifique. L'art suppose l'intervention de l'artiste, l'adaptation dans l'âme des impressions