Baudelaire Paradis Perdu

1925, il y est professeur de français et commence à écrire des vers et des articles, jusqu´en 1938 où il s´installe définitivement en France, pour préparer une thèse qu´il n´écrira jamais, sur les rapports du pêché et de la mort dans la poésie de Baudelaire. Après la guerre, il est correcteur dans une maison d´édition. C´est alors qu´il écrira “La Cantatrice chauve”. Ionesco invente un contre-théâtre, un contre-langage, et un tragique grotesque, qui fait franchement rire et réfléchir... Et ce rire

pour gagner beaucoup plus d'argent que les sots qui sont vicieux". Pour le commerçant, l'honnêteté elle-même est une spéculation de lucre. Le commerce est satanique, parce qu'il est une des formes de l'égoïsme, et la plus basse, et la plus vile. Baudelaire, Mon cœur mis à nu (post. 1887). 11. Si nous pouvions nous passer d'argent et avoir tous les avantages que l'argent donne, nous jouirions bien mieux de ces avantages qu'avec les richesses, puisque nous les aurions séparés des vices qui les empoisonnent

éternel et coupable. LES FLEURS DU MAL extraits Parfois il prend, sachant mon grand amour de l’Art, La forme de la plus séduisante des femmes, Et, sous de spécieux prétextes de cafard, Accoutume ma lèvre à des philtres infâmes. C. Baudelaire II me conduit ainsi, loin du regard de Dieu, Haletant et brisé de fatigue, au milieu Des plaines de l’Ennui, profondes et désertes, Et jette dans mes yeux pleins de confusion Des vêtements souillés, des blessures ouvertes, Et l’appareil

une source d’inspiration pour les poètes. En effets, Théophile Gautier fut l’un des premiers poètes français qui s’inspire de la peinture dans ses textes poétiques notamment dans les poèmes Pastel et A Zurbaran présent dans ce recueil tandis que Baudelaire l’un des plus célèbres poètes du 19ème siècle fut aussi critique d’art avant de s’orienter vers la poésie. De nombreux artistes ont su trouver un idéal poétique à travers cette forme artistique comme Henri de Régnier qui rendit hommage à Renoir

livre qui une à une passe des lisières, écarte des branches, soulève des rideaux, dans la quête d’un objet qui se dérobe toujours. C’est un jeu de cache-cache, un dévoilement toujours recommencé et reporté, une « chercherie enfantine », comme disait Baudelaire. On ne saura jamais ce qu’il y a derrière la dernière lisière : peut-être cette « passion de la cruauté » dont Alain-Fournier disait qu’elle était sa vie même, sous les beaux atours sentimentaux du livre, si réussis, si bien taillés, si seyants

Fleurs du Mal proposent-elles ? La muse vénale Problématique : - quelles représentations allégoriques de la Muse ce poème propose-t-il ? - Pourquoi peut-on dire que ce poème est entre tradition et modernité ? Introduction : - Baudelaire est un poète de la modernité - Les fleurs du Mal : projet poétique  antithèse, c’est-à-dire qu’il extrait la beauté du mal - Section « spleen et idéal »  spleen = rate =mélancolie 8ième poème de la section, fonctionne avec la muse malade

dévouées, pleines de finesses, enclines à la mélancolie : elles sont mieux femmes que les autres. » (Balzac, Le Lys dans la vallée) Mais par dessus tout, la mélancolie est le signe distinctif de l'artiste : c'est déjà le spleen (cf. plus tard Baudelaire) sans cause précise, état morbide où l'on ne se supporte plus, où la solitude est un enfer, où la conscience du temps qui passe et le malheur de l'homme, la cruauté de la nature accablent l'esprit, et lui inspirent des tentations de révoltes politiques

lèvre mi-close, Souriante, semblait murmurer quelque chose... - Ils rêvent que, penchés sur leur petit bras rond, Doux geste du réveil, ils avancent le front, Et leur vague regard tout autour d'eux se pose... Ils se croient endormis dans un paradis rose... Au foyer plein d'éclairs chante gaiement le feu... Par la fenêtre on voit là-bas un beau ciel bleu ; La nature s'éveille et de rayons s'enivre... La terre, demie-nue, heureuse de revivre,  A des frissons de joie aux baisers du soleil

dénonce les conditions horribles de la guerre. Enfin, dans L’ordre nouveau, titre directement en référence au régime de Pétain en 1940, le soldat est présenté comme un « automate de l’Europe nouvelle / détraqué par le mal du pays », c’est « un homme perdu et abîmé » par la guerre. Celle-ci a également ravagé les villes et Prévert dépeint les dégâts : « […] les débris / d’une boutique calcinée ». Prévert, révolté contre l’enfance malheureuse, prend parti pour le jeune « Bandit ! Voyou ! Voleur ! Chenapan 

l’identité de Rita qui a perdu la mémoire. Les deux filles sont des archétypes féminins, des clichés dont le rôle est éminemment positif comme nous l’expliquerons. La blonde évoque, dans la première partie, la pureté, l’innocence d’un personnage lisse sortie d’une série TV. Le spectateur peut donc avoir une propension à s’identifier à elle et à sa lumineuse douceur. Elle aura son envers cauchemardesque dans la deuxième partie du film et deviendra Diane, la fille perdue, dépressive, la criminelle