Baudelaire Pessimiste

A travers plusieurs de ces poèmes, Baudelaire nous a défini ce qu’était le spleen. Mais d’autres poètes ont aussi exprimé ce curieux sentiment à la fin du XIX° siècle dans leur poème, notamment Paul VERLAINE en écrivant « Croquis parisien » extrait de Poèmes saturniens (1866), ainsi que Jules LAFORGUE, dans « Spleen », poème extrait de Le Sanglot de la terre (1901). En effet ces poèmes nous éclairent sur la signification du mot : spleen. Ces deux poèmes nous présentent tout d’abord une vision

Nous allons étudier trois poèmes de différentes époques qui sont ceux de P. De Ronsard (« Quand vous serez bien vieille… », 16eme siècle), C. Baudelaire (Un hémisphère dans une chevelure, 19éme siècle) & B. Cendrars (« La prose du transsibérien et de la petite Jehanne de France, 20eme siècle). En abordant ces trois poèmes nous verrons comment les formes poétiques ont évolué du 16eme au 20eme siècle. Pour répondre à cela nous allons étudier chaque poème en ordre chronologique, voir comment

siècle, aux objets. Baudelaire consacre un de ses poèmes du recueil Le Spleen de Paris (également nommé Petits Poèmes en prose) à un objet inattendu et banal, les fenêtres, quoique apprécié des peintres (Vermeer, Rembrandt) : Baudelaire était un passionné de peinture. De ce nouveau "tableau parisien", il fait une sorte d'apologue paradoxal dans lequel il montre que les fenêtres fermées sont plus intéressantes que les fenêtres ouvertes. Mais dans Les Fenêtres, Charles Baudelaire va au-delà : il propose

Vigny, le plus pessimiste, dénonce l’humiliation et la solitude de l’homme de génie, le paria de la société. Vigny est contre ceux qui prêchent l’engagement politique du poète, comme chez Lamartine et Hugo, mais en même temps il est contre une poésie désengagée, éloignée des problèmes des hommes : le poète guidera le peuple par ses écrits sans se mêler à la politique active. Le poète garde donc une mission sociale, mais pour accomplir cette mission, il doit conserver sa pureté. Baudelaire a une idée

Explication du texte suivant: Baudelaire, Spleen de Paris, VI. Chacun sa chimère Sous un grand ciel gris, dans une grande plaine poudreuse, sans chemins, sans gazon, sans un chardon, sans une ortie, je rencontrai plusieurs hommes qui marchaient courbés. Chacun d’eux portait sur son dos une énorme Chimère, aussi lourde qu’un sac de farine ou de charbon, ou le fourniment d’un fantassin romain. Mais la monstrueuse bête n’était pas un poids inerte ; au contraire, elle enveloppait et opprimait

comprendre notre monde. Tout d'abord, certains sujets comme le rôle de l'Homme sur Terre sont souvent exploités par les poètes. Ainsi, Victor Hugo s’est penché sur cette question, on le remarque dans son poème « Horror ». Ce poème, tant inquiétant que pessimiste, donne une image plutôt horrible de l'importance de l'humain en montrant un homme qui « grelotte, seul et nu » dans un univers décrit tel un « cachot » dont il aimerait sortir en « fouillant le bas, creusant le haut ». A travers ce poème, c’est

Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal, « Spleen et idéal » Structure de l’édition de 1857 Les Fleurs du mal forment un recueil qui évolue avec la vie de l’auteur. Après le procès et l’interdiction de 6 poèmes en 1857, Baudelaire retouche en profondeur son travail et propose une nouvelle édition dans laquelle certains poèmes sont déplacés et d’autres apparaissent. Cette nouvelle édition paraît en 1861. Dans la section « Spleen et idéal », on peut repérer trois grands ensembles de poèmes (appelés ‘cycles’)

Né au 16ème siècle, le sonnet est la forme de prédilection pour le poème amoureux. Dans son recueil Les Fleurs Du Mal , Baudelaire garde les formes traditionnelles de la poésie tout en incluant un contenu moderne. C’est le cas dans « A une passante » issu de la section « Tableaux Parisiens », où il garde la forme du sonnet en l’utilisant au service de la modernité. Il serait donc intéressant de voir en quoi ce coup de foudre parisien représente-t-il la modernité baudelairienne. Afin de répondre

poètes maudits, êtres en marge de la société, superbes dans les airs, c’est-à-dire en poésie, mais maladroits ici-bas. Dans ses Fleurs du mal, Baudelaire désigne leur état d’isolement, de mélancolie profonde par le mot anglais spleen. Pour décrire leur expérience poétique, ces poètes établissent des liens forts entre la poésie et les autres arts. Baudelaire, poète mais aussi critique d’art, célèbre la peinture et les peintres dans « Les Phares », il évoque la sculpture dans « La Beauté »… Dans « La

Introduction : Au lecteur est issue du recueil Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire. Baudelaire un poète symboliste du XIXème siècle. Au Lecteur est le poème liminaire du recueil Les Fleurs du Mal, placé hors numérotation, il a été placé en tête dans toutes les éditions. Il a donc une importance majeure : il présente et ouvre le recueil. Il montre l’esthétique moderne de Baudelaire qui associe le Beau et le Mal. Au Lecteur est un portrait de la condition humaine. Ce poème aborde des