Baudelaire Poète Controversé

poétique par la théorie de l’inspiration (comme le préconisait Platon) : le poète a une vocation, c’est un homme spécial capable de sentir les messages inaudibles de forces supérieures, il est inspiré des Dieux. Ceci est appelé au 16ème siècle la Théorie de l’enthousiasme. Il prône un art soit élaboré soit simple. La poésie est senti dans le cadre de la possession (elle est reprise par Hugo le « poète-mage »). Cette théorie se réintroduit donc et s’oppose à une autre vision des choses

..........................163 Séquence 10 Les jeux de l’amour .......................................................................165 Séquence 11 Histoire des arts : Dame Nature en son jardin ..............................185 Séquence 12 Le poète, arpenteur du monde ......................................................192 Séquence 13 Parcours de lecteur : Guillaume Apollinaire, Alcools, 1913 .........213 Vers le bac : « Chanter la révolte » ..............................................

NADAR (le Portraitiste) Nadar (1820-1910), après avoir été caricaturiste et critique de théâtre il se tourne vers la photographie en 1854 en ouvrant son atelier. On but est de réaliser un panthéon des personnalités contemporaine de son époque. Baudelaire, Delacroix, Rossini ou Berlioz etc … se retrouve devant son objectif. Le portait est sa spécialité. En 1861 il se lasse des portraits, ne les abandonne pas mais se tourne également vers d’autres sujets. Il réussit l’exploit de photographier les

faisant partie d'un cycle épique, le cycle thébain, consacré à la famille royale de la ville de Thèbes, mais dont seuls quelques fragments et des témoignages indirects nous sont parvenus. La première épopée de ce cycle, l’Œdipodie, est attribuée au poète lacédémonien Kinaithon, qui a peut-être vécu au VIIe siècle av. J.-C., et elle comptait 6600 hexamètres[6] . On ne connaît que deux éléments de l'intrigue de l’Œdipodie : le Sphinx y était déjà représenté comme un monstre qui dévorait les Thébains

de l’histoire et un appel à « laisser l’époque et ses fureurs adolescentes » : « Ceux-là font avancer l’histoire qui savent, au moment voulu, se révolter contre elle aussi. Cela suppose une interminable tension et la sévérité crispée dont parle le poète. Mais la vraie vie est présente au cœur du déchirement. » On aura reconnu là la leçon de René Char, l’ami dont Camus se réclame en citant sa belle formule : « L’obsession de la moisson et l’indifférence à l’histoire sont les deux extrémités de mon

rapidement, notamment au Salon d’Automne en 1905, mais jusqu’au début des années dix ses œuvres restent assez conventionnelles, dans le sillage de la recherche autour du corps fragmenté déjà explorée par Rodin. Puis avec des œuvres comme son Baudelaire, ou encore Maggy de 1911, il réalise des volumes plus massifs qui expriment une grande puissance. La même année, il crée avec ses frères le groupe de la Section d’Or à Puteaux, où ils sont bientôt rejoints par Robert Delaunay, Fernand Léger, Albert

classique, s’est peu, voire pas du tout, ouverte aux nombreux auteurs d’autres rives, l’exception étant faite pour ceux et celles qui sont nés en Europe comme Yourcenar, Kundera, Ionesco, Beckett, Todorov et dont les pays ne sont pas francophones. Seul le poète sénégalais Senghor fait partie du patrimoine. Cette « frilosité du système universitaire français » a créé inévitablement une classe d’écrivains marginaux. La non reconnaissance de la valeur littéraire de ces œuvres les exclut de fait des programmes

parasite, il s'est habitué à se considérer comme un clerc ». L'écrivain se situe en dehors des classes. Belle âme, il refuse l'utilitarisme bourgeois et œuvre pour le triomphe spirituel de la Contre-révolution : ce sera le grief de Sartre contre Baudelaire et Flaubert, qui n'ont pas choisi le camp du progrès en 1848 et après. Bourdieu, lui, évoque l'« autonomie » croissante de la littérature à partir de 1850, c'est-à-dire l'identification de la valeur littéraire à une littérature restreinte, une littérature

dernier en date de ces génies de la totalité nés avec la Renaissance. Il est aussi celui qui incarne la volonté de voir confluer tous les champs de la culture et de la connaissance artistique, scientifique ou philosophique à l’aube du XIXème siècle. Le poète dont la personnalité a dominé pendant près de cinquante années la vie littéraire et culturelle allemande, et qui ne cessa au cours de ses quatre-vingt trois années d’existence d’observer, de penser, et de créer, s’est forgé une statue de pontife du

Ronsard. A la verve rabelaisienne succèdent un goût plus raffiné, plus aristocratique, un idéal de perfection formelle qui annoncent le classicisme : les anciens donnent l’exemple de cette perfection. Ces gentilshommes se font la plus haute idée du poète et de sa mission, véritable sacerdoce. Ils ont conscience de leur grandeur ; ainsi la grâce de leur lyrisme, qui inaugure les thèmes « romantiques » de la nature, de l’amour et de la mort, se rehausse souvent de noblesse et de majesté. Le dernier