Baudelaire Précurseur De La Modernité

l’admiration de ses contemporains. Successeur de Masaccio, Sandro Botticelli (1441-1510) est l’un des premiers à intégrer des motifs antiques dans des scènes quelquefois tirées directement de la mythologie classique. Il est considéré comme un précurseur de Vinci pour la précision de son dessin, ses coloris sans éclat, la souplesse des lignes et la délicatesse du modelé. On a donné le nom de préraphaelite à ces peintres. La manière nerveuse et saccadée a encore de la raideur et le dessin est tranchant

est de plaire (Molière) 1 2. La beauté formelle : équilibre et harmonie (Kant) 1 3. Quelques perspectives sur la beauté 1 (a) Le kitsch (Kundera) 1 (b) Le beau est toujours bizarre (Baudelaire) 1 (c) Dionysiaque et apollinien (Nietzsche) 1 (d) Beauté et utilité (Gautier) 1 (e) Beauté et mysticisme (Platon, Baudelaire, Mallarmé…) 1 B. Le vrai 1 1. L’art nous éloigne de la vérité car les apparences sont trompeuses (Platon, Nietzsche) 1 2. L’imitation de la nature est un moyen d’accès à la vérité (Aristote)

plaire (Molière) 13 2. La beauté formelle : équilibre et harmonie (Kant) 14 3. Quelques perspectives sur la beauté 14 (a) Le kitsch (Kundera) 14 (b) Le beau est toujours bizarre (Baudelaire) 15 (c) Dionysiaque et apollinien (Nietzsche) 15 (d) Beauté et utilité (Gautier) 16 (e) Beauté et mysticisme (Platon, Baudelaire, Mallarmé…) 17 B. Le vrai 18 1. L’art nous éloigne de la vérité car les apparences sont trompeuses (Platon, Nietzsche) 18 2. L’imitation de la nature est un moyen d’accès à la

les œuvres du côté de la création, il a fallu attendre le 20° pour que se développe réellement cette critique artiste. Au fond, cette critique de gout est soucieuse de la spécificité de l’œuvre, c’est ce que réclamaient en leur temps Flaubert et Baudelaire. Critique qui va privilégier le talent de l’écrivain sur la méthode utilisée. L’œuvre est saisit en elle-même et pour elle-même, indépendamment des éléments externes (bio, sociologie de l’ouvrage). Les mots clés de cette critique de gout sont liberté

présent dans le mouvement romantique (dans les écrits d’un Musset ou d’un Gérard de Nerval, par exemple, sans compter ceux de Gautier – on n’a qu’à penser à la préface de Mademoiselle de Maupin pour s’en convaincre) comme il le sera plus tard chez Baudelaire. Ainsi, époque de bouleversements tant économiques que sociaux, le XIXe siècle est traversé de nombreuses contradictions qui se retrouvent aussi dans la condition de ses écrivains. 1. Ce qui explique le mépris dans lequel sera tenu un auteur

Mădălin Roşioru LE DÉMONISME EST UN HUMANISME Une phénoménologie de l’imaginaire démoniaque dans l’œuvre poétique de Charles Baudelaire Mădălin-Teodor Roşioru est né le 15 novembre 1976 dans la ville de Hârşova, dans la région de Constanţa, en Roumanie. Il est marié, depuis 8 novembre 2004, avec MirelaGeorgeta Roşioru (née Mulţescu) : leur fils, Sorin-Ion Roşioru, est né le 11 novembre 2005. Il est poète, prosateur, essayiste, traducteur, critique littéraire, rédacteur de la revue culturelle

Allons, étouffe tes clameurs ; Souffre, ô cœur gros de haine, affamé de justice. Toi, Vertu, pleurs si je meurs. LE XIXè SIECLE LE ROMANTISME Mal de siècle :marqué par incertitude, inquiétude, conscience des imperfections de la modernité. Méditations sur les ruines d’un monde qui a vécu, le 1er romantisme inscrit sa condamnation du monde moderne et corrompu dans le mouvement critique que fut celui du XVIII°siècle. Ce sont souvent d’anciens aristocrates déchus par la révolution :

animées qui se tiennent régulièrement rive gauche à la brasserie Andler, à quelques pas de l'atelier de Courbet. Les débats sont présidées par Courbet et l'écrivain Champfleury et rassemblent des personnages aussi divers que célèbres tels que Baudelaire, Proudhon, Murger, l'écrivain Duranty (qui fondera en 1856 le journal « le réalisme »), le critique Castagnary, les chansonniers Pierre Dupont et Matthier, le peintre Bonvin et même pas Daumier et le peintre Corot. C'est en représentant

permettrait de comprendre l’évolution d’Apollinaire (et, en partie, de la poésie de langue française) du symbolisme finissant de « L’Ermite » (qui s’achemine vers un « verger pantelant / Plein du râle pompeux des groseillers sanglants », p.83) à la modernité des « troupeaux d’autobus mugissants » de « Zone » (p.10).2 Quel chemin devais-je prendre, quel plan devais-je suivre ? Avec mon directeur de recherches, j’ai décidé de commencer par une première partie que j’ai intitulée « Le contexte et la composition

par les étrangetés que présente le tableau. Avec une grande audace, Ingres stylise les formes, les soumet à sa propre vision. Il échappe ainsi à tout académisme et affirme une singularité qui ne manquera pas de fasciner poètes et peintres. Charles Baudelaire écrit même à propos de ses nus et de leurs déformations anatomiques que « le beau est toujours bizarre ». Cette bizarrerie ne cessera d’inspirer notamment Pablo Picasso qui, dans le Portrait d’Olga dans un fauteuil, exprime son admiration pour Ingres