Becket ou l'Honneur de Dieu

Fin de partie, Beckett Quel est l'intérêt de la didascalie initiale? I. Une didascalie comme scène d'exposition a) Un décor atypique et sinistre b)Des personnages diminués II. Clov, un personnage aux multiples facettes a) Clov, le pion d'une partie d'échec? b)Le maître de cérémonie: organisation de l'espace scénique Peut-on parler d'une comédie pour Fin de Partie? I. Une comédie a) Le langage: jeux de mots, répétitions comiques (leitmotivs), langage familier, incohérence des propos

ses origines antiques a toujours consisté à offrir un spectacle vivant, dont à l’origine la dimension était essentiellement festive puisque la représentation théâtrale avait lieu dans le cadre des fêtes en l’honneur du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique. Nous essaierons de déterminer ce qui

de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des « Pièces costumées » à des figures lumineuses qui se sacrifient au nom du devoir : envers la patrie comme Jeanne d'Arc dans L'Alouette (1953) ou envers Dieu comme Thomas Becket (Becket ou l'Honneur de Dieu (1959) adapté au cinéma en 1964. Le dramaturge a continué dans le même temps à servir le genre de la comédie dans de nombreuses pièces où il mêle farce et ironie (par exemple Les Poissons rouges ou Mon père ce héros, 1970) jusque

Littérature contemporaine |Fin de partie de Samuel Beckett | |1957 | I- Biographie de Samuel Beckett cf : polycopiés 1906-1989 : Beckett est irlandais de naissance, il a peu à peu écrit des œuvres en français. Beckett était un misanthrope. « pour une œuvre qui, sous de nouvelles formes romanesques et théâtrales, a transmué la misère de l'homme moderne en son élévation » Jury des prix Nobel II- La révolution théâtrale des années 1950 en France

la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle,  en même temps qu'il travaillait à des scénarios pour le cinéma ou à la télévision. Ses œuvres principales sont : Le Voyageur sans bagage (1937), Antigone (1944) et Beckett ou l’honneur de Dieu (1959). II. PRESENTATION DE L’ŒUVRE Antigone est une pièce en un acte de Jean Anouilh représentée pour la première fois au théâtre de l'Atelier à Paris le 4 février 1944, durant l'Occupation allemande parue en 1946 sous l’édition : Editions

grinçantes'.  En 1953, le succès de L’Alouette ('pièce costumée') rivalise avec celui d’'Antigone'.  Après une période de répit, trois nouvelles pièces sont publiées en 1959 : L’Hurluberlu ou le réactionnaire amoureux, Le petit Molière et Becket ou l’honneur de Dieu, cette dernière obtenant immédiatement un succès. Cette pièce est mise en scène conjointement avec Robert Piétri et il en sera ainsi pour toutes les nouvelles pièces.  Après l’échec de La grotte (1961), Jean Anouilh se tourne vers la

la médiocrité. Il obtient de nombreux succès. Citons notamment L'Invitation au château (1947), L'Alouette (1952), Pauvre Bitos ou le dîner de têtes (1956), Beckett ou l'honneur de Dieu (1959). En 1961, il connaît un échec avec La Grotte . Il se tourne alors vers la mise en scène. Anouilh est un des premiers à saluer le talent de Samuel Beckett, lors de la création d'En attendant Godot. Il soutiendra également Ionesco, Dubillard, Vitrac.. Nous allons, aujourd'hui nous pencher sur son oeuvre Antigone

certaine compassion pour les vaincus et redoute les excès de l'épuration ». L'écrivain écrit beaucoup dans la période qui suit, et les succès vont s'enchaîner : L'Invitation au château, L'Alouette, Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes et Beckett ou l'Honneur de Dieu. Anouilh meurt le 3 octobre 1987 à Lausanne.

L'Invitation au château • Ardèle ou la Marguerite • La Répétition ou l'amour puni • Colombe • La Valse des toréadors • L'alouette • Ornifle ou le courant d'air • Pauvre Bitos ou le dîner de têtes • Becket ou l'honneur de Dieu • L'Hurluberlu ou le réactionnaire amoureux • La Petite Molière • La Grotte • Le Boulanger, La Boulangère et le Petit Mitron. • Cher Antoine • Chers Zoizeaux • La culotte • Le Nombril Introduction:

avec Isodore Lechat, le personnage central. Pour les Grecs du Vème siècle avant J-C, le théâtre était avant tout un spectacle politique et religieux. Les pièces de théâtre n'étaient jouées qu'une seule fois dans le cadre d'un spectacle en l'honneur du dieu Dionysos : les grandes Dionysies. Trois auteurs tragiques étaient en compétition et devaient présenter chacun quatre pièces, dont trois tragédies. Les plus importants tragiques de cette époque sont Euripide et Sophocle. Dans Antigone, Sophocle