Berenice Analyse Personnages

tragique et « Dire Andromaque »....................................................................p. 16 Bibliographie.......................................................................................................................p. 17 Séance 1 : analyse d'une tirade............................................................................................p. 18 Séance 2 : argumentation.....................................................................................................p. 19 Séance

Quarto/Gallimard) qui réunit dix titres de Villa triste à L’Horizon en passant par Dora Bruder et Un pedigree. Le choix s’est établi en éliminant ce qui faisait double emploi, et ce qui était trop répétitif. C’est un cycle romanesque autour des personnages qui ont habité son enfance, marqué son adolescence et hanté son passage à la maturité. Il faut l’envisager comme le puzzle de son autobiographie rêvée et le lire comme le concentré de son art poétique. C’est bien le terreau dont il est issu ; encore

l’Eglise, au porche puis dans la rue. « Théâtre en rond » : structure souple partagée en plusieurs « mansions », c'est-à-dire plusieurs lieux (pancartes explicatives : paradis, enfer, monde…) Les « mystères » deviennent « moralités » : personnages sont figures de la Bible, représentations allégoriques. A la longue : histoire sainte dans son ensemble (de la création du monde à la Passion et la Résurrection) 2. La pépinière arrageoise Théâtre constitue

beauté et la richesse sont les deux choses primordiales. C'est l'apparence qui révèle les privilèges. Les valeurs sont celles du physique : · la beauté pour les femmes,  · la force physique pour les hommes.  b) l'intérêt de la préparation Les deux personnages principaux se sont parés : " Elle passa tout le jour des fiançailles chez elle à se parer ", " le soin qu'il avait pris de se parer ". Ils ont une parure similaire car dans cette société les hommes se maquillent, ont autant de bijoux et de parures

remarquable. Toutes les créations doivent montrer un sens d’harmonie dans la relation des personnages et dans la séries l’évolution des intrigues. Des scènes choquantes doivent donc être évitées. Cependant, les drames violents qui comprennent des batailles, des meurtres ou des suicides... peuvent exister mais ne seront pas joués sur scène. Ces fragments brutaux seront par exemple racontés par un personnage qui y a assisté. Les quarante membres sont chargés par Richelieu d'introduire l'ordre dans

gloire puis, l'amour. Racine veut faire aussi bien en privilégiant le thème de l'amour. Corneille a écrit : * Cid => "Sire, tous les maures sont morts" (référence aux Sarrasins) * Horace * Cinna En 1670 : succès de la tragédie de Bérénice, nouveau coup porté contre Corneille. Règle des 3 unités respectée : temps, lieu, action. En 1672 : succès de Bajazet, tragédie d'inspiration orientale, La scène se passe à la cour du Sultan (turc). En 1673 : Mithridate, qui marie cette fois Rome

Molière a exploité les diverses ressources du comique — verbal, gestuel et visuel, de situation — et pratiqué tous les genres de comédie, de la  farce  à la  comédie de caractère . Il a créé des personnages individualisés, à la psychologie complexe, qui sont rapidement devenus des  archétypes . Observateur lucide et pénétrant, il peint les  mœurs  et les comportements de ses contemporains, n'épargnant

la pièce (la vie) a pour auteur une Nature dénaturée (le contraire de celle que chante Lucrèce), ou qu'elle se déroule sous les yeux d'un dieu malveillant, voire ironique, Deus absconditus, Malin Génie jouissant des défaites qu'il inflige à des personnages qu'il contraint à jouer un scénario horrible et à dire un texte atroce ? Parce que les acteurs sont comme égarés dans une vie absurde donnant à supposer qu'une fatalité cruelle se vengerait d'eux ? 3°) Si telle est la vie, si à la fois elle est

n'ont pas encore observé les mœurs particulières aux cités divisées en ville haute et ville basse ; mais il est d'autant plus nécessaire d'entrer ici dans quelques explications sur Angoulême, qu'elles feront comprendre madame de Bargeton, un des personnages les plus importants de cette histoire. Angoulême est une vieille ville, bâtie au sommet d'une roche en pain de sucre qui domine les prairies où se roule la Charente. Ce rocher tient vers le Périgord à une longue colline qu'il termine brusquement

Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres contradictions. Situation du Misanthrope La structure de la pièce Acte I, scène 1. Un conflit sur scène : réciprocité et singularité Rivalités et réciprocités Acte I, scène 2. La scène, espace d'intégration ou espace