Berenice Moliere

de la reconnaissance des puissants. Il écrit des poèmes, (Odes) qui lui permettent de s’approcher du Roi. Il essaye d’obtenir des revenus en faisant valoir ses droits d’ecclésiastique en s’exilant à Uzeste, mais y échoue. Il rentre alors à Paris. Molière monte pour lui La Thébaïde, qui est un vif succès au Palais Royal. Racine donne alors sa pièce à la troupe concurrente. Atmosphère très concurrentiel entre les différentes troupes de théâtre (troupe de l’Hôtel de Bourgogne, se spécialise dans les

Thébaïde ou les frères ennemis, sa première tragédie est jouée par la troupe de Molière, mais n'obtient pas le succès qu'aura la seconde : Alexandre le grand (1665), que Racine, après quatre représentations, confie à l'Hôtel de Bourgogne, troupe rivale de celle de Molière. Racine triomphe avec Andromaque (1667), puis Bérénice (1670) qui marque sa victoire contre Corneille, qui avait composé pour l'occasion Tite et Bérénice. L'issue de la rivalité entre les deux auteurs marque un renouveau du genre :

partir de 1658, Racine fréquente les milieux littéraires et mondains (il rencontre La Fontaine  vers 1660, Molière en 1663 et Nicolas Boileau) et devient dramaturge : après La Thébaïde (représentée en 1664 par la troupe de Molière) et Alexandre le Grand à la fin de l’année suivante, il connaît son premier grand succès avec Andromaque en 1667. Les années suivantes, les succès s’enchaînent avec Bérénice en 1670, Bajazet en 1672, Mithridate en 1673 et Iphigénie en 1674. Il est reçu à l’Académie française

Devoir Français n°5 1) Ce groupement de texte donne une étude d’une passion amoureuse. Dans chaque extrait, les personnages Arnolphe, Alceste, Bérénice et Phèdre sont insatisfait dans leur passion, rejetés par l’être aimé. Le 1er texte est un extrait de L’Ecole des femmes ,écrit en 1662 par Molière. Cette pièce aborde le sujet de l’éducation des filles, leur importance dans la société et l’institution du mariage. L’amour d’Arnolphe se dévoile par l’utilisation du champ lexical

BERENICE • Tragédie de Racine → classicisme. • L’action se déroule dans la Rome antique. • Les règles de composition sont respectées : cinq actes, règles de versification respectées, vraisemblance, bienséance. • Contexte : Titus aime Bérénice mais choisit le pouvoir Bérénice est une oeuvre de Jean Racine. Bérénice est une tragédie écrite en cinq actes et en vers. Bérénice fut représenté pour la première fois en 1670. Bérénice de Racine a longtemps restée ignorée. Ce n'est qu'au XXe siècle

Jean Racine : Bérénice (1670) Le 17e siècle est « l’âge d’or » du théâtre en France. Corneille et Racine sont les plus grands auteurs tragiques de cette époque. Afin de bien situer Racine dans son contexte littéraire et historique, nous vous conseillons de consulter DARCOS (ou BRUNEL) et GOSSIP, en resserrant toujours davantage votre champ d’études : familiarisez-vous avec la société française du dix-septième siècle, survolez l’histoire du théâtre au cours du même siècle (ce qui sera tout aussi

LE CLASSICISME SOMMAIRE 1) Définition du classicisme 2) caractéristique du classicisme 3) Nicolas Poussin 4) Molière 5) Racine 6) Corneille 7) conclusion 1) Définition du classicisme Le classicisme est un courant esthétique représenter par les écrivains de la première moitié du 17éme siècle qui on pour but l’imitation des grecs et des romains, qu’ils admirent et dont ils s’inspirent. Mais ce courant littéraire est surtout caractérisé par la recherche de l’harmonie et de l’équilibre

Jean Racine (1639-1699) I. RACINE A. BIOGRAPHIE Illustre représentant de la tragédie classique, Jean Racine est considéré, avec Molière et Pierre Corneille, comme l’un des plus grands dramaturges français. Jean Racine est né à Ferté-Milon en 1639. Orphelin dès son plus jeune âge, l’enfant est recueilli par ses grands-parents puis par sa marraine, une religieuse au couvent de Port-Royal. Racine va étudier la philosophie à Beauvais avant de finalement retourner au couvent. On lui enseigne alors

des passions: en vivant par procuration des émotions fortes, comme la terreur ou la pitié, le spectateur apprivoise et maîtrise les passions dangereuses. De plus, les dénouements châtiant les méchants sont de véritables leçons morales. Ex: Molière, dans le Placet sur Tartuffe, défend la portée morale de son œuvre qui invite à se méfier de l'hypocrisie. ~ Maîtriser son art Les classiques sont persuadés que la beauté ne peut être le fruit du désordre ou du libre jaillissement créatif. Un

d’une oeuvre est sa signification, sa morale, sa leçon. Le choix du dénouement est important, tragique ou heureux, il est préférable que la pièce se termine dans l’allégresse et par un mariage comme l’illustrent par exemple de nombreuses œuvres de Molière (Tartuffe, L’école des femmes, L’avare, Le médecin volant, Le mariage forcé…). Dans un premier temps, nous verrons le statut de ce dénouement, puis le fait qu’il délivre le sens l’œuvre. Nous finirons par expliquer que ce sens peut-être également