Berenice Racine Conflit

de l'écrivain. Dans cette école, la tragédie de Racine est souvent considérée comme le modèle du théâtre classique. Elle touche son spectateur / lecteur dès les premières scènes, là où les protagonistes, se trouvant dans une crise d éjà formée, parlent de tensions et de menaces longtemps accumulées ou bien ils en cherchent désespérément une porte de sorite. Dans l’article pr ésent, nous essaierons à travers quatre tragédies majeures de Racine, de présenter la méthode qu’il applique pour composer

S'inspirant de l'histoire antique, Racine met en scène l'empereur romain Titus, poussé par le Sénat et le peuple à renoncer à son amour pour Bérénice, reine de Palestine. C'est dans la quatrième scène de l'acte IV, juste avant le dénouement final, que se situe  le cœur de la tragédie. Impliqué dans une crise à la fois personnelle  et politique, tourmenté entre sa passion et son devoir, Titus s'interroge une dernière fois sur la décision qu'il a prise avant même le début de la pièce : "renoncer à

MASARYKOVA UNIVERZITA FILOZOFICKÁ FAKULTA Ústav románských jazyků a literatur L’amour dans les tragédies de Jean Racine Diplomová práce Autor: Vedoucí diplomové práce: Jana Zezulová prof. PhDr. Petr Kyloušek, CSc. Brno 2007 Tímto prohlašuji, že jsem diplomovou práci vypracovala sama a že jsem čerpala pouze z uvedených pramenů. V Brně

Jean Racine, né à La Ferté Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 avril 1699, est un poète tragique français considéré, à l'égal de son aîné Pierre Corneille, comme l’un des deux plus grands dramaturges classiques français. L'important succès de la tragédie Andromaque, placée sous la protection de Madame Henriette d'Angleterre, en 1667 assure sa réputation. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus en 1669

personnage. Le monogue de Titus, comme les stances de Rodrigue dans le Cid, est le lieu d’un conflit intérieur qui aboutit à une prise de décision. ( dilemme) Pour Racine, il s’agit de rendre le dilemme le plus éloquent possible et le plus efficace pour l’action, en ancrant le discours dans l’enchaînement de l’intrigue ( nécessité d’un pause méditative , de concentration, avant d’affronter une seconde fois Bérénice, en effaçant l’échec de la première fois, sous peine d’une ridiculisation impossible pour

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean RACINE (France) (1639-1699) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Andromaque’’, ‘’Britannicus’’, ‘’Bérénice’’, ‘’Iphigénie’’, ‘’Phèdre’’) Bonne lecture ! Il avait un an quand mourut sa mère, trois ans quand son père à son tour disparut. Ils n'étaient ni riches ni lettrés. Rien ne le disposait mieux que cette entrée difficile sur la scène du monde à en être le

FRANÇAIS/THÉÂTRE BÉRÉNICE À propos de Bérénice Un documentaire sur le tournage de Bérénice Bérénice Adaptation pour la télévision de la tragédie de Jean Racine « L’absence, ni le temps… » Bérénice remarque quelque chose d’inhabituel dans la voix de Titus. « Hélas ! », conclut Antiochus. « Il fallait être sûr de s’être rendu maître du cœur des spectateurs pour oser finir ainsi », commente Voltaire. Là où s’achève la victoire de Racine commence le travail du cinéaste : « filmer l’émotion

cause depuis Freud9. Bérénice (Racine) Bérénice est une tragédie en cinq actes (comportant respectivement 5, 5, 4, 8 et 7 scènes) et en vers (1506 alexandrins) deRacine représentée pour la première fois le 21 novembre 1670 à l’Hôtel de Bourgogne, avec sa nouvelle actrice vedette, Marie Champmeslé dans le rôle-titre. L'épître dédicatoire est adressée à Colbert. Quoique la famille de Molière ait joué Tite et Bérénice de Corneille juste une semaine plus tard, la pièce de Racine est entièrement différente

meilleures pièces. Cette négligence s'explique par un malentendu. Avoir fait de la simplicité racinienne la pierre de touche de la tragédie classique réussie entraîna très tôt à ne retenir dans la production cornélienne que les œuvres où construction, conflits, expression de l'amour, actions héroïques s'appréhendent d'emblée sous le signe de l'évidence. D'où l'attention exclusive portée aux premières tragédies, et, à l'autre bout, quoique plus récemment, à ‘’Suréna’’. L'intérêt que l'on peut porter aujourd'hui

de trois Discours sur l'art dramatique (1660). Enfin, en 1674, Boileau résume ces principes dans son Art poétique. Si le début du XVII' siècle montre son goût pour la liberté, la seconde moitié voit le triomphe de la doctrine, en particulier avec Racine. Les principes du classicisme ~ Plaire et instruire L'art doit plaire et instruire. Ainsi, le théâtre permet, selon la théorie aristotélicienne de la catharsis, la purgation des passions: en vivant par procuration des émotions fortes, comme