Biennale d'art contemporain

abstrait) : Désigne une tendance artistique qui ne cherche pas à représenter la réalité visible. Une œuvre abstraite, ou non-figurative, ne représente rien que l’on puisse reconnaître. L’abstraction apparaît au début du XX ème siècle, avec l’art contemporain. Exemple d’artiste : Wassily Kandinsky est l’un des premiers artistes de ce courant, exemple d’œuvre : « Tache rouge 1914 ». Académique : Conventionnel, qui correspond à des normes établies et stables. Contraire : avant-gardiste, original

planche indique un lieu différent de création, Madrid, Nice, Tokyo, Paris. Haguenault Peintures porte des mentions de collections. Ces deux ouvrages constituent le premier geste public de Yves. Yves Peintures et Haguenault Peintures sont des œuvres d'art par lesquelles Yves Klein pose la question de l'illusion dans l'art. - 8 - 1955 A la fin de 1954, Klein quitte l'Espagne pour Paris. Au printemps 1955, il propose un monochrome orange intitulé Expression de l'univers de

 donc  sens  via  ses  spectateurs.       II) Le  processus  créatif  (Duchamps)     Pour   expliquer   le   processus   créatif,   Duchamps   fait   appel   à   la   notion   de   coefficient   d’art  :   distance   entre   le   sens   que   cherche   un   artiste   à   donner   à   son   œuvre   à   la   base   et   le   sens  que  lui  donne  ses  spectateurs  en  se  l’appropriant.  

KOLBER Enrico LUNGHI Charles NILLES Laura POGGI Fabienne SCHMIT Pascale STAES Valérie THOLL Silvano VIDALE Vincent WILWERS graphic designer architecte d’intérieur restauratrice d’art styliste de mode Comed, Luxembourg Sandweiler Differdange Moersdorf commissaire d’exposition Mudam, Luxembourg graphiste critique d’art sculptrice photographe directeur directeur de création régisseur web designer assistante attachée de presse médiatrice graphiste concepteur – rédacteur VidaleGloesener, Luxembourg

1982). Célèbre érudit et esthète, spécialiste de la littérature anglaise, il a analysé, dans la Chair, la mort et le diable dans la littérature romantique (1930), la littérature décadente de la fin du XIXe siècle. Collectionneur et critique d'art, il s'est fait le défenseur du style Empire et du Goût néoclassique (1959). Hachette Multimédia / Hachette Livre **»Archi-couture » : Exposition qui a eu lieu du 8 décembre 2001 au 8 janvier 2002, à la Chapelle de la Sorbonne à Paris

diversifié, suscite toujours commentaires, admiration et polémique. En 1986, est réalisée sa commande publique la plus controversée, Les Deux Plateaux, pour la Cour d’honneur de Palais Royal à Paris. C’est également l’année où il représente la France à la Biennale de Venise et remporte le Lion d’Or. Il fait partie des artistes les plus actifs et reconnus de la scène internationale, et son œuvre a été accueillie par les plus grandes institutions et par les sites les plus divers dans le monde entier. En 2007

du Collège. Mon fleuve ? Un désert, un non lieu, où l'esprit a du champ. L'espace vide du fleuve laisse place à la pensée. " (témoignage 3) 1 Franck Sherrer, directeur de l'Institut d'Urbanisme de Lyon Tous ces "re"... " L'urbanisme contemporain est un urbanisme de reconquête et de renouvellement d'espaces. La réappropriation des berges se fonde sur une histoire fantasmée de l'usage du fleuve pour accumuler de la valeur symbolique et créer de la valeur économique. Tous ces "re" n'opèrent

grâce à l’illustration qu'il gagne sa vie. Ensuite, il devient alors spécialiste dans l’art comique du Slapstick (genre d'humour impliquant une part de violence physique volontairement exagérée) , dont il se fera le chantre et le seul représentant contemporain dans l’Hexagone. Ce genre est initié par Mack Sennett et popularisé par le cinéma burlesque américain des années 20 et 30. En 1954, c’est la rencontre cruciale avec Jacques Tati qui permet véritablement à Pierre Etaix de lancer sa

 seul celui qui comprendra la philosophie de cette  approche pourra réussir en tant que leader .    karim Kaddour .    « Les relations de l'homme à l'oeuvre d'art ne sont pas de l'ordre du désir. Il la laisse exister pour elle‐ même, librement, en face de lui, il la considère, sans la désirer, comme un objet qui ne concerne que le  côté théorique de l'esprit. C'est pourquoi l'oeuvre d'art, tout en ayant une existence sensible, n'a pas  besoin d'avoir une réalité tangiblement concrète ni d'être effectivement vivante ». 

silicone, la fibre de verre et la peinture à l’huile. Derrière sa précision clinique, un goût du morbide transparaît, à travers la déchéance de ses corps obèses ou vieillissants. Il a remis au goût du jour l'hyperréalisme sur la scène de l'art contemporain. Résultat : des statues de chairs qui soulignent l'émouvante fragilité de la condition humaine. Et si Ron Mueck façonne avec tant d'habileté ses sculptures faites de matériaux composites, sa touche a quelque chose qui va plus loin dans l'espace