Biennale de São Paulo

correspondance troublante avec le dessin du tableau. En outre, il expérimente avec des colorants qu’il disperse entre les couches de laques, comme dans "Triptychon“ (triptyque) de 1996. Sigmar Polke reçoit notamment le prix de peinture de la Biennale de São Paulo en 1975. La pratique picturale de Sigmar Polke dénonce toutes les idéologies politiques mais aussi artistiques, Sigmar Polke n’a de cesse d’expérimenter les matériaux et les techniques, introduisant trames, superpositions, procédés photomécaniques

Histoire des arts : Waste land, Vik MUNIZ Biographie Né en 1961 à São Paulo dans un milieu très modeste, il gagne, à l’âge de 14 ans, une bourse pour suivre des cours de dessin dans un atelier du soir. Il y reçoit une formation académique et découvre les classiques de l’histoire de l’art dans des manuels. Il entame une carrière dans le milieu de la publicité. De cette expérience, il garde un intérêt pour le pouvoir des images et leur manipulation. En 1984, il déménage aux États-Unis et s’installe

à Rio de Janeiro, Brésil, en 1964) est un artiste contemporain travaillant les matières plastiques. Ernesto Neto expose au Brésil depuis 1988 et tient des expositions en solo à l'étranger depuis 1995. Il coreprésente son pays avec Vik Muniz à la biennale de Venise de 2001. Ses installations sont présentées au pavillon du Brésil et dans l'exposition du groupe international à l'Arsenal de Venise. L'œuvre de Neto a été décrite comme étant "au-delà du minimalisme abstrait". Ses installations sont de

1e Biennale Internationale d’Arts Graphiques de Bradford, Grande-Bretagne 1969 10e Biennale d’Arts Graphiques de São Paulo, Brésil Médaille d’or du graphisme à l’exposition «Gold Bunch of Grapes» à Zielona Gora, Pologne 1970 Concentration exclusive sur l’œuvre OPALKA 1965/1 – ∞ «The Critique’s Reward of Name K.C. Norwid» pour la meilleure exposition individuelle de peinture à Varsovie, Pologne Prix de la 3e Biennale Internationale d’Arts Graphiques de Cracovie, Pologne Prix de la 2e Biennale Internationale

mosaïste. Avec cette palette de formations et grâce à une pratique sans relâche, Robert Tatin est récompensé à plusieurs reprises par les professionnels de l'art. À l'étranger, il remporte notamment le premier prix de sculpture à la première biennale de São Paulo (Brésil), en 1951, puis la médaille d'or au premier salon pauliste d'art moderne. En France, c'est en 1961 qu'il reçoit le prix de la Critique, à Paris. 2 Dans la campagne verdoyante, à Cossé-le-Vivien (30 kilomètres de Laval) on entre

et obtient le prix « collabo » pour une sculpture intitulée Le poisson réalisée à Villetaneuse ; ville où il travaillera une douzaine d'années, grâce à l'aide d'un industriel local, Léon Jacques1. En 1956, il participe à la biennale de Venise ; ensuite à la biennale de São Paulo et à la Documenta II en 1959. En 1961, il rejoint le groupe des Nouveaux réalistes, mouvement fondé par le critique d'art Pierre Restany2, comprenant notamment Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle et Gérard Deschamps. Les

une cohérence par rapport à ces oeuvres. Elle donne plus qu'une place au spectateur elle l'invite à regardé, à écouter  les bruits de l'eau et  à se confronter aux différents matériaux.    Cristina Iglesias prépare actuellement un projet pour la Biennale de Sydney de 2012 et une grande exposition rétrospective et itinérante qui débutera au Musée Reina Sofia de Madrid en janvier 2013. Elle travaille également sur deux commandes importantes : un jardin labyrinthe pour Inhotim (Institut d’art contemporain

réalisme en Art. Dans cette dernière période de sa vie, il va diversifier son art : Fresques, vitraux, décors de théâtre, céramiques, sculptures … Il meurt le 17 Août 1955 à Gif-sur-Yvette. Cette même année, il reçoit le Grand prix de la biennale de Sao Paulo au Brésil.

acquis l’année suivante par le musée national d’Art moderne.    En 1955, il expose au Salon de Mai de Paris. En 1957, César expose au sein de la galerie Claude Bernard de Paris, puis participe à la Biennale de Sao Paulo. Il est lauréat du premier prix de participation étrangére à la Biennale de Carrare. En 1958, il obtient à Pittsburgh le troisième prix du Carnegie Institute, et la médaille d'argent de l'Exposition Internationale de Sculpture de Bruxelles. Rosine Groult, qu’il épousera en 1960

de les créer). Opalka est lauréat de maints prix internationaux. Ses premiers lauriers lui furent attribués pour les œuvres graphiques du cycle OPISANIE SWIATA (Grand Prix de la 7e Biennale Internationale d’Arts Graphiques à Bradford, pour une gravure à l’eau-forte: ADAM I EWA, 1968; Grand Prix de la 3E BIENNALE INTERNATIONALE D’ARTS GRAPHIQUES à Cracovie, 1969). Ce fut lors d’une exposition à Londres, dans la Galerie William Weston en 1972, qu’il rompit définitivement avec sa première période: