Bienséance Et Représentation

Le théâtre est-il le lieu de la plus grande liberté Introduction : le théâtre est un genre particulier qui se situe entre l’écrit et l’oral, le texte et la représentation. Dès lors, il répond à des règles bien spécifiques et se retrouve contraint par son ambivalence. Pourtant, Ionesco affirme : « le théâtre est le lieu de la plus grande liberté ». autrement dit, le dramaturge estime que l’espace scénique tant au niveau du dramaturge que du metteur en scène offre des capacités illimités. Cela est-il

n’est pas clair (bouc essentiellement associé à Dionysos). 1) Les origines : La tragédie grecque a)Une origine sacrée : - La tragédie nait au Vème siècle avant J.-C. dans la Grèce antique. Lors des fêtes dédiées à Dionysos, on donnait des représentations théâtrales.  b) La tragédie : La tragédie, selon le modèle antique, met en scène des personnages mythologiques ou de haute lignée qui se retrouvent prisonniers d’un destin qui les mènent a leur perte. Le héros best souvent confronté à un

24heures L'ambition des romantiques est de donner une peinture de la réalité toute entière. Le drame romantique mêle alors trois aspects essentiels : le drame historique, le drame humain et le drame social . Ils refusent par conséquent la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels …) Ils rejettent le moralisme et le théâtre manichéen de plus des héros singuliers remplacent les personnages stéréotypés des XVIIe et

temps de la représentation. C'est Racine qui s'en est le plus approché, dans Athalie. Eugène Ionesco l'a également fait dans La Cantatrice chauve : même si elle est vue par l'auteur comme une anti-pièce, elle en respecte paradoxalement l'unité de temps. Toute l'action représentée est censée avoir lieu dans un seul jour. Racine voulait rapprocher le plus possible la durée de la représentation à la durée de l'histoire (le temps de l’histoire est identique au temps de la représentation) (c'est-à-dire

échec et Molière retourne au genre comique avec L’école des maris en 1661. La représentation de L’école des femmes, en 1662 déclenche de vives critiques et elle est accusée d’être contre la bienséance. Molière répond avec deux nouvelles pièces : La Critique de «École des femmes» qui met en scène les débats de personnages ayant vu la scène et L’Impromptu de Versailles montre la troupe de Molière avant une représentation. Malgré la polémique, cette pièce est un grand succès et fait de Molière un favori

différent entre parole et actien consente-t-il enfin au théâtre de se renouveler à travers le temps? Au cours du dix-septième siècle, le théâtre vit un moment de transition: il passe lentement mais inexorablement du Baroque (caractérisé par des représentations riches en intrigues, scènes de magie et épisodes burlesques) au Classicisme, qui établit des contraintes très rigides, concernant la parole et l'action. Le genre théâtral qui subit l'influence la plus remarquable de ce point de vue est sans aucun

Molière a ainsi imité Plaute, Racine Sénèque ou Euripide, La Fontaine le fabuliste grec Ésope, Boileau dans son Art Poétique la Poétique d'Aristote... L'idéal classique Souci de perfection, d'où le respect de la vraisemblance et des bienséances ; souci d'éternel, d'universel, c'est la raison pour laquelle les écrivains de cette période privilégient la description d'un type humain plutôt que d'un individu. Certains auteurs classiques réprouvent la préciosité (par exemple, Molière dans Les

d’exister. Ex : le théâtre classique français et la règle des trois unités (lieu, temps, action) + règle de bienséance. A l’époque, le théoricien Boileau présentait ces conventions comme une nécessité pour rendre le spectacle théâtral « vraisemblable ». 2) Ces conventions sont liées à la nature même du théâtre dont la finalité est la représentation - Le fait de la représentation dans un espace physique clos rend inévitable l’existence de conventions. Ex : dans les théâtres occidentaux

l’aristocratie (dont le prince de Conti, ancien libertin protecteur de Molière mais brutalement converti), de la bourgeoisie et du clergé qui se donnent pour mission de lutter contre les hérétiques, les libertins et les réformés tout en menant des actions de bienséance. Pour régenter les mœurs, les membres de la Compagnie du Saint Sacrement n’hésitent pas à s’immiscer dansla sphère privée et familiale, exerçant une influence occulte qui inquiète le pouvoir monarchique. Les dévots vrais ou faux mènent également

ressortir l'intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s'en sont emparés pour y exprimer leur quête d'absolu ; mais les contraintes techniques et morales de cette époque ont poussé Musset à imaginer des intrigues détachées des règles de forme et de bienséance. Problématique : cette attitude de contournement d'Alfred de Musset, au nom de la liberté d'écriture, nous conduit à nous poser la question de la liberté d'interprétation d'une œuvre dramatique : quel accès à l'œuvre théâtrale nous offre la plus