Biologie synthétique

le haut de l’affiche entre 1900 et 1914, début de la première guerre mondiale. On peut distinguer trois phases majeurs jalonnant ce mouvement, à savoir la période Cézanienne (entre 1907 et 1909), le cubisme analytique (1909-1912) et le cubisme synthétique (1912 à 1914). |

prépondérante aux plans dans l'éclatement des volumes. C’est une rupture avec la vision classique artistique. Le Cubisme subit plusieurs formes : - Précubisme, ou Phase Cézanienne (1907-1910) - Cubisme analytique (1910-1912) - Cubisme synthétique (1912-1914) - Cubisme orphique (1914-1921) ➢ Portraits, Autoportraits Pablo Picasso Autoportrait, 1907 Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol utilisant tous les supports pour

Cézanne sur le point de vue ⋄ Géométrisation des formes pour rendre la 3D hors de la profondeur Le cubisme analytique ⎝ multiplicité des points de vue pour se rapprocher de la réalité, couleurs ternes pour qu’elles n’influent pas Le cubisme synthétique ⎝ réintroduction de la couleur et de la forme ⋄ Guitare, Picasso, 1er collage : journal coloré et journal représenté pour la différence réel/représentation Naissance de l’abstraction ⎝ Kandinsky y arrive en voyant un de ses toiles à l’envers

cubisme analytique concerne essentiellement Pablo Picasso, (Le joueur de guitare 1910) et Braque, qui coopèrent et rivalisent d'inventivité pour toujours pousser plus loin la démarche. Leurs toiles tendent à la stylisation abstraite. Le Cubisme synthétique (1912-1914) Cette période est caractérisée par le retour de la couleur et par l'utilisation de la technique du collage (papiers, objets). Le peintre sélectionne les facettes les plus pertinentes de l'objet déconstruit (contrairement à la deuxième

analytique concerne essentiellement Pablo Picasso, (Le joueur de guitare 1910) et Braque, qui coopèrent et rivalisent d'inventivité pour toujours pousser plus loin la démarche. Leurs toiles tendent à la stylisation abstraite. - Le Cubisme synthétique (1912-1914) : Cette période est caractérisée par le retour de la couleur et par l'utilisation de la technique du collage (papiers, objets). Le peintre sélectionne les facettes les plus pertinentes de l'objet déconstruit (contrairement à la deuxième

les muscle travaillent, une série de réactions chimiques se déroulent dans le corps. L'alimentation joue un rôle de plus en plus important dans le sport. Matières composites Solides comme l'acier, légères comme le bois. L'astuce des matières synthétiques renforcées par des fibres est très ancienne. Les ingénieurs et les chimistes l'ont en effet copiée sur la nature. Quand on examine un morceau de bois, on voit des fibres qui sont maintenues par de la résine. II en va guère autrement des matières

monochromatiques de gris, bleu et ocre. Au lieu de mettre l'accent sur la couleur. En revanche la lumière occupe une place très importante et se répartit de manière différente sur chaque fragment. portrait d’ Ambroise Vollard de Picasso Le Cubisme synthétique (1912-1914) Cette période est caractérisée par le retour de la couleur et par l'utilisation de la technique du collage (papiers, objets). Grâce à Juan gris le collage a été considéré comme faisant partis des beaux arts. Le peintre sélectionne

L'oiseau bleu Jean Metzinger. 1913 L'oiseau bleu est une œuvre de Jean Metzinger peinte en 1913. C'est un tableau avant-gardiste appartenant au mouvement du cubisme analytique, ce mouvement étant situé entre le cubisme cézannien et le cubisme synthétique. Cette huile sur toile est conservée au Musée d'Art Morderne de Paris. On peut considérer cette peinture comme étant à la fois une scène de genre par la présence de danseurs et un paysage par la présence d'éléments naturels tel que la mer, des

terme « cubisme » viendrait d’une remarque ironique de Matisse à propos d’un tableau de Georges Braques. Selon certains théoriciens de l’arts, le cubisme aurait connu 4 phases importantes: le cubisme Cézannien ,le cubisme analytique ,le cubisme synthétique et le cubisme orphique .Le tableau la noce appartiendrait plus au cubisme orphique de par ses couleurs vives et une présence de « vitesse ».De là, il diffère particulièrement des autres artistes cubistes. Les cubistes essayent de donner plus d’informations

surface à deux dimensions, Braque et Picasso apportent une nouvelle réponse. Ils remplacent les codes habituels de couleurs, de volume et de perspective par un système des signes géométriques. Ils y ajouteront, dans une phase ultérieure (le cubisme synthétique), l’utilisation de morceaux de divers matériaux (sable, papier, tôle, bois, tissu, carton…)  pour ne pas tomber dans l’art abstrait. Picasso abandonne le cubisme en 1915. Retour au classicisme (1916 – 1924) Sur la demande de Cocteau, Picasso