Blanc cassé

d'abord souffertphysiquement: la guerre fut un véritable massacre. Ils étaient exposés à de nouvelles armes telles que les mitrailleuses, les obus, les gaz... Beaucoup de soldats blessés dans le no man's landmourraient faute de soins. Les gueules cassées, c'est ainsi que l'on surnomait les victimes de blessures terribles pendant cette guerre, étaient représentatifs des dégâts que pouvaient causer ces armes.La vie dans les tranchées était également très difficile notemment à cause de la présence des

première guerre mondiale et en haut à gauche du tableau on remarque la présence d’une ampoule on peut distinguer une tête de mort ; c ‘est donc la mort qui éclaire la scène. On voit aussi que les lignes du tableau sont très confuses. Elles sont toutes cassées. Il n’y a pas d’équilibre dans le tableau. - coloris et lumière : On voit qu'il n'ya pas de couleurs vives toutes les couleurs tournent autour du verdâtre, brun, jaune noir, et bleu foncé Les couleurs dominante sur ce tableau sont surtout des couleurs

des cauchemars dans lesquels il rampe dans des maisons en ruine. A la fin de la guerre, Otto quitte Gera pour Dresde ou il commence à adopter l’expressionisme et le collage. Il décide de peindre les horreurs de la guerre, notamment des « gueules cassées » Les peintures d’Otto abordent souvent des thèmes lugubres comme la mort, la vieillesse, la prostitution et la violence. Contexte historique La Guerre a été peinte entre 1929 et 1932. Il présente une image plus réaliste et encore plus sombre

toile de 110*87 cm peint en 1920, juste après qu'il se soit engager dans l'armée Allemande. Sur ce tableau son représenté en premier 3 hommes avec de multiple blessures qui sont eu durant la 1er guerre mondiale. Ils sont appelés les gueules cassées en tout il y en a 8 millions. Dans cette peinture, ils sont dans un bistrot en train de jouer aux cartes. Le joueur de gauche n'a ni d'oreille, ni de bras, ni d’œil, ni de jambe. Un visage défiguré. Le joueur du centre lui manque la moitié

Somme(1916). Parmi les morts, on compte des « disparus » et des soldats impossibles à identifier. Le nombre des blessés est immense ; on recense 8 millions d'invalides et d'infirmes, dont les gazés, lesmutilés et les blessés de la face ou « gueules cassées ». • Jamais les soldats n'avaient été aussi vulnérables dans les conflits précédents. Les bombardements d'artillerie occasionnent environ 75 % despertes directes. Les éclats d'obus tuent, mutilent et défigurent. Sous le feu des canons, des mitrailleuses

mondiale (1914-1918) qui a choqué le peintre pendant son service à l'armée sur le front, dans les tranchées. La description: L’œuvre représente les mutilations et la violence de la 1ère guerre mondiale et les gueules cassé. Fonction narrative: elle illustre les gueules cassé de la 1ère guerre mondiale. Fonction argumentative: elle dénonce les conditions de vie escécrable, la violence et les mutilations de la guerre. Au second plan on trouve sur la droite un porte manteau, au-dessus des

qui avait eu le plus de pertes proportionnellement au nombre de mobilisés. C’était alors une France en reconstruction qui avait besoin de main d’œuvre mais qui devait faire face au retour de plus de 3 millions d’invalides de toutes sortes : gueules cassées, amputés, aveugles, gazés, mutilés, etc., dont ils devaient s’occuper. Il y eut également une centaine de milliers de soldats français qui s’étaient automutilés, de peur de retourner au front. Ils se blessaient (exemple qu’on a vu en cours) et ne

marchant avec l’aide d’une canne, qui s’occupe de l’entretient. Elle embauche Felicie, qui lui partage son amour pour la danse. Regine Le Haut, la propriétaire de l’Opéra les menace à répétition, et sa fille, Camille, est une petite peste vaniteuse. Elle casse la boîte à musique de Felicie. Felicie intercepte une lettre destinée a Camille, concernant son avenir dans la danse. Le gardien surprend Felicie, la traite de voleuse. C’est alors que Felicie se fait passer pour Camille La Haut, devant le directeur

et valeur. «Le Carré blanc sur fond blanc» réalisé en 1918 par Kasimir Malevitch est souvent considéré comme le premier monochrome de la peinture contemporaine. Nous devons cette année en proposer un, en adéquation avec une intention personnelle pour un projet inscrit dans une démarche artistique. Nous sommes invités à créer ce monochrome d'une dimensions de 1 mètre sur 1 mètre. Ainsi, je souhaite travailler sur le rapport de la couleur écrue, sorte de blanc-cassé, blanc impur, appliquée sur

simplifié, c'est-à-dire qu'a travers les réseau sociaux par exemple, ou sur des plateforme professionnel comme soundcloud.com ou non professionnel comme youtube on peu plus facilement ce faire connaître et ainsi provoqué une forme de "buzz" social ce qui casse les anciens processus où il fallait avoir un réseau et passé par une maison d'édition, alors que maintenant un peintre peut ce faire connaître grâce à une nouvelle forme de bouche à oreille, le 2.0. Cette accessibilité permet une émancipation de la