Blason Surréaliste

mots sont enchainés par des jeux de sonorité comme « le pape dérape, la soupape a un pape » ou « bizarre, beaux-arts, baiser ». Puis, 12 répliques jouent sur la rime en « ouche ». Le non-sens des propos fait penser à l’écriture automatique des surréalistes. Les personnages s’adonnent à l’énumération des lettres ou profèrent des onomatopées : « teuf, teuf… ». Ils finissent par échanger des monosyllabes : « c’est, pas, par, là, c’est, par, ici ». L’arrêt brusque des paroles signalée par la didascalie

Fonctions de la littérature Dans un monde où l’on commence toujours par se demander: À quoi cela sert-il? il est bien légitime de s’interroger sur le rôle de la littérature. Bien que des artistes le taisent ou le récusent formellement (surréalistes, dadaïstes et autres), certains chercheurs en ont distingué pas mal de fonctions: morale, pédagogique, socio-politique, cognitive, toutes trouvant leur accomplissement à travers et dans la fonction esthétique. Car le but de l’art, c’est le beau

xvi CONTENTS 1945–60 Continuities and renewal 1960–1975 Since 1975 Poetry and publishers Matters of form Themes Regional poets Poetry by women Conclusion Theatre 1914–39 The national theatres The Boulevards Studio theatre The Cartel The Surrealists Art and commerce Social comment Ideas The psychologists Poets of illusion Other playwrights Salacrou Cocteau Claudel Giraudoux Anouilh Conclusion 1940–68 The mainstream The literary play The philosophical play Sartre Camus New Theatre Ionesco Beckett

les yeux. L'homme qui venait de dire ça le nouveau prof, supposait elle tournait le dos au reste de la classe. Il était en train d'écrire sur le tableau noir « M. Fitz ». Probablement son nom. Il tenait un papier en haut duquel se détachait le blason de l'Externat de Rosewood. Vu de derrière, il avait l'air jeune. Quelques-unes des filles le détaillèrent d'un air approbateur tout en se faufilant entre les pupitres à la recherche d'une place libre. Planna laissa même échapper un petit sifflement

cavaliers. Décomposition visuelle à Paris du geste d’abaissement de la lance à gauche. Vasari ne considère pas Uccello comme un très grand artiste. C’est au XXème siècle que ces œuvres sont mises en avant, notamment les futuristes italiens, les surréalistes (qui apprécient l’étrangeté de ces œuvres irréelles). Œuvre très riche qui montre une conception rationnelle et réaliste du récit de la bataille, obsession de la perspective, représentation du mouvement, sujet profane. Application à la représentation

les romantiques, férus de Moyen Âge, font renaître le genre pour conter, comme Hugo dans les Odes et Ballades (1822), de courtes légendes populaires dans un goût naïf et chantant. bLAson Le blason, qui connaît une vogue importante au xvie siècle, est un poème à rimes plates qui loue ou qui dénigre (qui « blasonne ») un objet. Ce peut être la guerre ou l’amour, mais, le plus souvent, il s’agit d’une partie du corps féminin que chante le poète : son œil, son sourcil, son front, etc. éLégie Forme

Femme, pleine de force et malheureuse dans un monde bloqué, c’est un mythe qui se crée en 1830 en France, en Allemagne, en Italie, et en Angleterre et qui vient jusqu’à nous à travers la Rock Génération et Mai 68, en passant par Rimbaud et les surréalistes. » Jean-Pierre Vincent, Entretiens avec Dominique Darzacq, Le Désordre des vivants – Mes quarante-trois premières années de théâtre, Paris, 2001 C’est donc aussi l’ancrage dans le XIXe siècle qui permet de construire, selon Vincent, une nouvelle

Femme, pleine de force et malheureuse dans un monde bloqué, c’est un mythe qui se crée en 1830 en France, en Allemagne, en Italie, et en Angleterre et qui vient jusqu’à nous à travers la Rock Génération et Mai 68, en passant par Rimbaud et les surréalistes. » Jean-Pierre Vincent, Entretiens avec Dominique Darzacq, Le Désordre des vivants – Mes quarante-trois premières années de théâtre, Paris, 2001 C’est donc aussi l’ancrage dans le XIXe siècle qui permet de construire, selon Vincent, une nouvelle

indienne kathakali, les danses du chœur appartenaient à différentes traditions indiennes, indonésiennes, etc. Son idée est de rendre à la tragédie grecque son étrangeté, son caractère épique, sa beauté musicale et spectaculaire. J. Feral parle de « blasons » dans le texte 2 : les couleurs vives et les étoffes des costumes, les maquillages qui soulignent les jeux de regards, produisent un effet visuellement très esthétique. J. Feral parle aussi de piétinement ou de course : le travail corporel rend

lui, la profondeur de ses textes dépassait l’entendement. Il pouvait écouter, réécouter en boucle, apprécier et découvrir de nouvelles interprétations des mots sans jamais se lasser. Jonas trouvait cette conversation avec sa mère quelque peu surréaliste. Son père était à l’agonie, tandis que sa mère faisait l’éloge d’un artiste de variété avec lequel il n’accrochait pas vraiment. Il n’était pas du genre à écouter ce genre de chansons tristes, et le trouvait finalement assez as been. Et de toutes