Blason Surréaliste

là Alors elle la regarde Mais elle ne la voit pas […] Elle ne trouve qu’un souvenir incongru inconvenant L’image d’une vieille dame assise toute nue Sur la bosse d’un chameau Et qui tricote méchamment une omelette au guano. (93-94) Ce portrait surréaliste dans sa composition d’images n’est évidemment pas flatteur. Cette vieille dame, dont on nous dit qu’elle est « baronne Crin / la reine de la carie dentaire », et que les présidents saluent bien bas, est dépourvue de vitalité. Malgré sa position

les peintres de la Renaissance, en particulier les fresques de la Légende de la Vraie Croix de Piero della Francesca à Arezzo, ainsi que celles de Masaccio à Florence. Balthus s'installe à Paris en 1933, et il entre en contact avec le mouvement surréaliste par l'intermédiaire de Pierre Lœb mais il ne se sent guère de point commun avec la mouvance d'André Breton. Il réalise les décors et les costumes d'une pièce d'Albert Camus, L'État de siège et peint La Chambre (Washington DC, Smithsonian Institute)

grâce à la formation de bastions de résistance. En 1948, des artistes, des écrivains et des critiques se réunissent autour de la revue catalane Dau al set dont le titre, évocation mystérieuse de la septième face d’un dé, appelle une ascendance surréaliste et une note dadaïste. Au sein de cette effervescence anarchiste, catalane, Antoni TAPIES se distingue. La revue Dau al set et les expositions d’avant-garde qu’elle aiguillonne libèrent Barcelone, oppressée par l’obscurantisme. Pourtant dès 1951

xxe siècle. Sa trilogie du Monde réel, quoique fortement marquée par son engagement politique, n'en reflète pas moins une vision foisonnante et précise de la société du xxe siècle commençant. Pour autant, l'écrivain, en digne acteur de la génération surréaliste, a aussi cherché à remettre en cause les conventions esthétiques et formelles de la grande « tradition » romanesque du xixe siècle. Ses romans portent la trace de cette démarche iconoclaste. Dans Blanche ou l'Oubli, ouvrage publié en 1967, l'auteur

sépare des FROM (Félà, et les enfants). 1917, il passe un hiver à Canne, recommence à écrire et rencontre la comédienne Raymone Duchâteau (figure féminine centrale et idéalisée de sa vie.) 1919, il prend ses distances des courants Dadaïstes puis Surréalistes. Cendrars s’intéresse à l’univers cinématographique. 1924, Cendrars se rend au Brésil qui deviendra son utopie. Son roman l’Or, le rend célèbre. Il fait un second voyage au brésil deux ans plus tard. Et son père meurt l’année suivante. Il séjourne

revanche avec : ____________________________________________________________ _____________________ “Lucrèce Borgia” (1833) Drame en trois actes en prose Par mépris pour les Borgia qu'il tient en haine, le capitaine Gennaro a insulté leur blason lors d'une ambassade à Ferrare. Il ignore qu'il est le fils de Lucrèce Borgia qui, de loin, veille sur lui. Intervenant auprès du duc, son époux, elle parvient à soustraire Gennaro à sa vengeance. Pourtant, le capitaine la poignardera et périra empoisonné

Glissant, ils écrivent en présence d’autres langues, d’autres textes, d’autres genres ? Kateb Yacine, Césaire, Senghor et d’autres ont eux aussi été lecteurs/admirateurs de Dostoïevski, de Faulkner, de Joyce, de Woolf, de Flaubert, de Zola, des Surréalistes, du Nouveau roman. Comment comprendre donc cette attitude consistant à écarter de ce qui a été constitué comme le centre ceux et celles qui viennent loin de ce centre, c’est-à-dire de la périphérie ? Il y a aussi un nombre conséquent d’auteurs

la copie de Verlaine, ce quatrain sans titre se trouvait sur la même feuille que le sonnet des ‘’Voyelles’’ : il doit donc dater de la même époque. Il paraît compléter le sonnet ; il manifeste en tout cas le même colorisme. C'est, lui aussi, un « blason» du corps féminin, où chaque vers, construit toujours de la même façon, met en relief à la césure un adjectif de couleur. Ce poème vaut surtout par la virtuosité de l'auteur, et par l'utilisation d'un procédé stylistique qui sera repris par les décadents

la copie de Verlaine, ce quatrain sans titre se trouvait sur la même feuille que le sonnet des ‘’Voyelles’’ : il doit donc dater de la même époque. Il paraît compléter le sonnet ; il manifeste en tout cas le même colorisme. C'est, lui aussi, un « blason» du corps féminin, où chaque vers, construit toujours de la même façon, met en relief à la césure un adjectif de couleur. Ce poème vaut surtout par la virtuosité de l'auteur, et par l'utilisation d'un procédé stylistique qui sera repris par les décadents

policier électronique mondial. Ce monde parallèle reste invisibles dans les luttes quotidiennes de la majeure partie de l’humanité. Un cloaque de duplicité, de mensonges, de propos ambigus, d’insinuations, de chantage et de corruption. C’est un monde surréaliste d’agents doubles et triples, aux fidélités changeantes, d’assassins psychotiques professionnels, d’agents d’opérations noires endoctrinés, de soldats de fortune et de mercenaires, dont la première source de revenus sont les plus sales et les plus