Bleu autour

deux zones, rouge en bas et orangé en haut, avec des touches plus jaunes dans la partie supérieure ; le bonnet est bleu à l'arrière et violet à l'avant ; enfin la veste est verte.  Comment se distribuent ces couleurs et quels rapports entretiennent-elles entre elles ? Dans deux cas, Van Gogh a juxtaposé des couleurs proches sur le cercle chromatique : rouge et orangé (mur du fond), bleu et violet (bonnet) ; ces couleurs forment ce qu'on appelait une harmonie d'analogue, puisqu'elles sont proches l'une

faillit trébucher. Il l'admirait tel un enfant devant une confiserie. Ses longs cheveux blonds venaient recouvrir une partie de son corset. Ses yeux d'un bleu...d'un bleu qui semblaient refléter le ciel, et sa robe si blanche semblable aux papillons virvoltant autour d'elle était...magnifique. Il continuait sa promenade, enfin ... il tournait en rond autour de la jeune femme. Jusqu'à ce moment où elle leva la tête, leurs regards se croisèrent ses yeux étaient plus brillants que quelques instants avant

Joan Miro. Une œuvre qui se démarque dans sa période surréaliste durant sa carrière. Léger descriptif de l’œuvre : On peut constater que les yeux dans l’œuvre n'exprime jamais d'émotions. Une représentation d'Arlequin avec une tête mi-rouge, mi-bleu et qui fume une pipe. Certaines figures se reconnaissent car elles sont récurrentes : des poissons posés sur une table, une flamme, des étoiles, des cônes, des cercles... le rêve constitue la source d'inspiration de ce tableau. On retrouve l'esprit

  Le rouge du dernier jour      de Virgile Nicaise, Alice Rossero,    Célia Sibuet et Sam Vets  2GT4        SARAH    Sarah  marchait dans  la rue. Autour d’elle, le paysage était recouvert d’un épais manteau blanc. le  soleil était de la partie ce  matin, il  réchauffait doucement la jeune fille. Un peu éblouie, elle ferma  un  instant  ses  délicats  yeux  verts…  Sarah  adorait  se  promener  l’hiver  car  le  paysage  calme  permettait de  se  reposer. Ce matin là, quand elle s’était levée, elle avait coiffé ses longs cheveux

Synthèse de l'ouvrage « Bleu » De Michel PASTOUREAU Camille MARIGAUX Dans son livre « Bleu », l'auteur va non seulement s'appliquer à analyser ce dernier mais également l'évolution des couleurs dans les sociétés occidentales depuis le Néolithique jusqu'au Xxème siècle, en évoquant les bouleversements sociaux, politiques ou religieux, et parfois même économiques des siècles charniers de l'Histoire à travers celle des couleurs et de leurs usages. L'auteur fournit un travail complet dans la maîtrise

intense. L’une concentre les radiations bleues (420-480nm) et l’autre se situe dans la partie rouge du spectre (640-680nm). La chlorophylle a absorbe fortement à 430 nm (bleu) et 660 nm (rouge). La chlorophylle a est le pigment bleu-vert, qui absorbe la lumière rouge et bleue, c’est la raison pour laquelle les feuilles nous paraissent vertes car elles diffusent ces longueurs d’onde. (HOPKINS, 2003,p126) La chlorophylle b absorbe fortement à 445 nm (bleu) et 645 nm (rouge), c’est le pigment jaune

Jaune, Rouge, Bleu Compagnie Sac de nœuds Mardi 2 avril 2013 à 9h, 10h30 et 15h Ce spectacle est une création pour les petits (à partir de 3 ans) inspirée de l'œuvre « Jaune Rouge Bleu » du peintre Kandinsky. C’est une pièce ludique autour des formes et des couleurs, où s'entremêlent la danse et la musique, soutenus par des projections vidéo au sol. Le trapèze de lino blanc posé au sol devient l'espace de jeux, la toile du peintre sur laquelle le corps de la danseuse, les notes de musique et les

une recherche systématique des contrastes de formes approfondies, puisqu’en 1912, dans L’étude de la femme en bleu, il aborde ce sujet. Dans cette étude il produit une esquisse, une étude et une œuvre d’art qui s’intitule La femme en bleu qui est une huile sur toile de 193x130 cm, signée en bas à droite, datée et possède un titre au dos de la toile : F.Léger S automne 1912, La femme en bleu qui est actuellement exposée au Kunstmuseum Bâle sous l’inventaire 2299. Cette œuvre vient d’un don de Raoul

document que nous avons choisi est une peinture de Marc Chagall intitulé Le cirque bleu datant de 1950. Il s’agit d’une peinture à l’huile sur une toile. A. Analyse iconographique de l’œuvre. La peinture est une image figurative. On retrouve le thème du cirque dans beaucoup d’éléments du tableau. En effet, on distingue une femme qui fait du trapèze, une poule qui joue du tambour, une tête de cheval, une nuance de bleu plus clair qui fait comme un faisceau de spot. Dans la peinture, on trouve

Technique(s) : L'organisation des couleurs était l'une des principales préoccupations de Van Gogh à cette époque ; aussi rien n'est laissé au hasard. Van Gogh a juxtaposé des couleurs proches sur le cercle chromatique : rouge et orangé (mur du fond), bleu et violet (bonnet) ; ces couleurs forment ce qu'on appelait une harmonie d'analogue, puisqu'elles sont proches l'une de l'autre et se combinent donc sans se heurter. Matériaux : peinture à l’huile sur toile Dimensions ? 51 x 45 (cm) Cadrage : Entouré