Body Art

rituel : La danse de la pluie pour conjurer le sort La danse de la guerre et de la chasse pour donner du courage La danse pour plaire aux dieux L'Antiquité La danse devient un acte rituel pendant les spectacles et les rassemblements Elle va devenir un art qui évoluera avec les sociétés. Le Moyen Âge A cette époque la danse médiévale est celle qui se distingue le plus. Il existent 5 types de danse médiévales : la danse en couple, la danse en chaine, la danse de bale en couple, la danse joyeuse et la

« SUNDAY, BLOODY SUNDAY » by U2 INTRODUCTION 1)présentation -titre « Sunday, Bloody Sunday » -artiste: U2 (4 membres: Bono, The Edge, Larry Mullen Jr, Adam Clayton) -date: 1983 -nature du document: chanson -domaine artistique: art du son -thématique: art et pouvoir / religion 2)situer l'œuvre -contextes historique / géographique: Ce titre fait référence au dimanche sanglant, page noire de l'histoire de l'Irlande du nord. L'Irlande du nord (ou encore Ulster) est rattachée à l'Angleterre

Domaine artistique correspondant à cocher :  « art de l'espace » (architecture – urbanisme – arts des jardins)  « art du langage » (littérature orale – écrite – roman – fables – contes – mythes – poésies – théâtre)  « art du quotidien » (arts appliqués – design – arts populaires)  « arts du son » (musique vocale, instrumentale – technologies de création musicale)  « arts du spectacle vivant (théâtre – musique – danse – mime – art du cirque – art de la rue)  « arts du visuel » (architecture

artistes des arts mécaniques (arts de la main → métiers sales et fatigants) pour leur permettre d'exercer un art libéral (ouvrages de l'esprit, activités intellectuelle) XVIIème siècle : Création de l'Académie Royale de peinture et sculpture sous l'ordre de Louis 14. Elle va former de nouveaux artistes sélectionnés, formation qui va privilégier le dessin, enseignement théorique. Art pensé selon maths → défini le bon goût. Création des genre en peinture (natures mortes, paysages, …) Avec Révolution

témoin ou héritier. * De nombreuses représentations artistique évoquent la Shoah, il convient tout d’abord de se pencher sur un des acteurs clés de ces représentations : l’artiste. C’est un individu faisant une œuvre, cultivant ou maîtrisant un art, un savoir ou une technique ; on remarque entre autre la créativité, l’esthétisme ou l'originalité de sa production, de ses actes, ou même de ses gestes. Les œuvres de l’artiste sont en général source d'émotions, de sentiments ou de réflexions ; il

utilisé son corps comme matière première de ses œuvres. En 1978, elle réalisa sa première opérationchirurgicale-performance. C’est le point de départ d’une longue série de performances au cours desquelles elle détourne la chirurgie au service de son art. Ses œuvres proposent une réflexion sur la relation entre l’art, le corps et les technologies à différents niveaux : l’identité et l’altérité, le passé et le futur, la contrainte et le choix, … Dans cette dialectique, il s’agit de jouer avec les sens

En 1933, Le Bauhaus est fermé par les nazis et sa dissolution est prononcée par ses responsables. De nombreux artistes et professeurs s'enfuient aux États-Unis pour échapper au Nazisme. {draw:frame} LYONEL FEININGER - TOR-TURM - 1924/1926 ART OFFICIEL ALLEMAND L’art officiel, s’inspirant clairement du classicisme, reste l’opposé même de l’art dégénéré. Rejetant toutes modernités, il est un ressortissant direct de l’Académisme passé. Breker, Thorak, ou encore Klimsh, tous trois sculpteurs

les besoins des populations. L’habitat devient donc un objet de consommation éphémère et la ville est en constante transformation. De nombreux mouvements vont représenter cette architecture radicale tel que : le Pop Art, Happening & Fluxus, le nouveau réalisme, le Body Art, Archigram, Archizoom … B) Archigram Archigram est un mouvement Anglais qui s’est développé entre 1961 et 1974 ; c’est un groupe de jeunes composés de Peter Cook, Ron Herron, David Greene, Warren Chalk, Dennis Crompton

avec le rouge. Comme je le disais précédemment Vertigo connaît des débuts difficiles mais va cependant inspiré et profondément marqué certains réalisateur contemporains comme «  obsession » et « body double » de Brian palma qui reprend plus ou moins le drame de Vertigo. Pour beaucoup de média le grand art de Hitchcock a encore frappé pour cette mise en scène hors du commun.

Le Body Art Suite à la libération sexuelle des années 1960, le corps est devenu un sujet central de travail pour un grand nombre d'artistes plasticiens dont le médium d'expression le plus abouti, voire le plus extrême, a été la performance, à travers l'art corporel. Depuis 1969, on peut citer en France le Peintre Nato, dont la particularité est de réaliser des performances systématiquement nu (qu'il qualifie de happenings) avec ses « modèles », mais dont tous les corps sortent absolument indemnes