Body Art

réalisateur russe de la période soviétique. Le père d'Eisenstein, Mikhaïl Eisenstein, est ingénieur municipal de la ville de Riga et exerce plus tard la même fonction à Petrograd. Il réalise de remarquables ensembles architecturaux dans le style « Art nouveau », en particulier à Riga. Sa mère déménage à Paris lorsqu'il a douze ans. En 1915, il entre à l'Institut des ingénieurs civils de Petrograd. En 1917, il abandonne ses études et s'engage dans l'Armée rouge1. Eisenstein ne s'engage pas politiquement

Art et Technique Introduction : Questions préliminaires. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? Comment définir une œuvre d’art ? Par quels critères la distinguer d’un objet technique, d’un produit de l’artisanat, d’un produit industriel ? Les différents critères mis en avant ; originalité, absence d’utilité, caractère unique…sont sans cesse remis en question par l’art contemporain. Dès lors, faut-il admettre que tout peutêtre de l’art ? Pourtant, intuitivement nous sentons bien la différence entre une

sculpture. Cette œuvre a été créée en 1969-1970 et est exposé dans un musée à Budapest. Cette sculpture appartient à l'hyperréalisme (courant artistique qui reproduit une réalité, qusi photographique et grandeur nature,né aux EU en 1960) et au poop-art (courant artistique qui célèbre la culture populaire, dans la musique, le cinéma, les objets – né au RU dans les années 50 et à son apogée dans les années 60). Dans les années 60, le contexte politique et social aux EU est agité (contestations étudiantes)

autres. Cette schématisation permet de visualiser et comprendre l’univers de N&D. On compte 7 univers prédominants contre 5 univers intermédiaires : - La zone jardin - La zone randonné - La zone bien-être - La zone art de vivre - La zone science - La zone librairie - La zone jeux/jouets - La zone guirlandes - La zone massage - La zone bijouterie - La luminothérapie - Les fontaines à eaux. Avec toutes ces catégories de produits

U2 – Sunday Bloody Sunday Art, État, Pouvoir : Comment les artistes dénoncent-ils l’horreur des guerres civiles? I - Présentation de L’œuvre 1. Carte d’identité de l’œuvre Sunday Bloody Sunday est une musique de U2 sortie le 11 mars 1983. C’est une chanson de type Rock/Post-punk dont les auteurs sont principalement The Edge et Bono. Elle dure 4 minutes et 38 secondes. 2. Présentation de l’auteur L’histoire du groupe a un début assez banal, Larry Mullen Junior, le batteur du groupe, placarde une

au tournant du millénaire, Cycnos n° 18.1 (2001): 51-62 Urban, Kenneth. « Review of Sarah Kane's Crave ». Theatre Journal n° 53.3 (Octobre 2001): 496-498 « An Ethics of Catastrophe. The Theatre of Sarah Kane ». PAJ: A Journal of Performance and Art 23.3 (2001): 36-46 Oeuvres sur le théâtre Abirached, Robert. La Crise du personnage dans le théâtre moderne. 1978. Paris: Gallimard, 1994 Aristote. La Poétique. Traduction Hardy, J. Paris : Gallimard, 1996 Artaud, Antonin. Le Théâtre et

vidéos. Là, je l'emploie comme n'importe quel autre matériau -- non pas au sens du body art, mais comme un agent, un acteur (3). Ainsi, dans ses premiers travaux, comme plus tard, dans une certaine mesure, avec les One Minute Sculptures, le corps est comme vide de ses humeurs, délesté de toute charge affective et de toute symbolisation, débarrassé de ses attributs psychologiques, matière à sculpter; bien loin du Body Art et de l'expressionnisme des ainés viennois de Wurm. Plus proche finalement des minimalistes

General (Daft) Principles The overarching theme in all of Daft Punk's work is individualism over conformism. Their art deals with the influence of society (by mechanisms such as technology, the government, the market, modern culture in general and peer pressure) to reduce individuals to the lowest common denominator and make them all the same rather than encouraging them to be unique and different individuals. This theme is expressed throughout Daft Punk's work in many different forms, but it

i have decided to focus in one that can be largely develop and can be an inspiration for my creative personal work. I will focus in Art and text, it covers works that include some text, are made up of text, or are text. For a designer Art and text can provide plenty of source for thought and inspiration while the subject of our work is often the intersection of art, philosophy, and linguistics. There is a lot to say around this subject but since the work of the dadaiste is there always a new relationships

The artist is present est une performance qui date du 14 mars et du 31 mai 2010. L'artiste s'appelle Marina Abramovic. C'est une artiste serbe né à Belgrade en 1946. Elle fais partie du mouvement art corporel. L'oeuvre à été réalisée dans l'atrium du MOMA de New York, à l'occasion de la l'exposition qui est consacrée à Marina Abramovic. Cette performance dure 700h. Chaque spectateur qui le souhaite s'assoit en face de l'artiste en silence et reste de 1 minute à plusieurs heures selon son bon vouloir