Boileau Engagé

Ecrit en 1874 et publié dans Jadis et Naguère en 1884, l'Art Poétique passe souvent pour un manifeste symbolique. Le titre, est bien entendu, ironique ; il renvoie à Boileau qui, au XVIIème siècle, avait fixé les règles du classicisme. Après les Romantiques, mais en se démarquant d'eux, Verlaine prône à son tour la libération du vers et de la poésie. Ce poème, parmi les plus célèbres du poète, cerne ce qui fait la qualité de ses plus belles pièces : la musicalité, l'art de la suggestion, la mise

mettre un doigt dans les trous de ses plaie » ajoute de l’émotion et augmente les chances du poète de convaincre les lecteurs, par rapport à une autre forme littéraire. En plus des opinions politiques, la liberté est un thème fréquent chez les poètes engagés comme dans le poème « Liberté » de Paul Eluard. Il veut lutter contre la guerre et l’idéologie allemande en prônant la résistance. Les poètes peuvent nous exposer, à travers leurs œuvres, leur propre vision du monde, et ainsi transformer de

art au service de leur cause. La Fontaine dans ses fables, Boileau dans ses Satires mettent en scène avec fantaisie ou ironie une humanité qu’ils se proposent de corriger. Celle-ci se reconnaît à travers l’image qui lui est offerte. Lorsque les événements historiques se chargent de violence et de haine, il incombe au poète de s’engager. Témoigner, rassembler, dénoncer, tels sont les devoirs que s’imposent les poètes engagés. Au péril leur vie, ils bravent les interdits et les menaces

orientations différentes selon les époques et les individus, opposant le Parnasse aux symbolisme et romantisme. On peut par exemple distinguer le poète artiste soucieux d'abord de beauté formelle comme c’est le cas de Mallarmé ou Apollinaire ou bien le poète engagé mis ,par son engagement, au service d’une cause comme Aragon ou Hugo. Nous allons discuter le point de vue de Stéphane Mallarmé, « Ce n’est point avec des idées que l’on fait de la poésie… c’est avec des mots » en nous demandant en quoi les mots

etc. - Au fil des siècles et selon les pays, les conventions se modifient mais elles continuent d’exister. Ex1 : le théâtre classique français et la règle des trois unités (lieu2, temps3, action) + règle de bienséance. A l’époque, le théoricien Boileau présentait ces conventions comme une nécessité pour rendre le spectacle théâtral « vraisemblable ». 2) Ces conventions sont liées à la nature même du théâtre dont la finalité est la représentation - Le fait de la représentation dans un espace

baroque, plus flamboyant. Les écrivains vont opérer un retour vers l’antiquité. Ce mouvement est une véritable école de maîtrise de soi construite sur une recherche de l’harmonie. Molière est contemporain du grand philosophe Descartes, du moraliste Boileau, du conteur La Fontaine et d’un autre grand auteur de théâtre: Racine. Contexte historique La France est gouvernée par Louis XIV pendant quasi un siècle entier. La période la plus glorieuse est celle qui s’étend de 1661 à 1685. Roi dès l’âge de

place de choix dans la tragédie, à condition de ne pas choquer la vraisemblance historique et de laisser à l’amour sa force dramatique ; que la peinture de l’amour comme « une faiblesse et non une vertu » peut servir de mise en garde morale (cf. Boileau, Art Poétique, III ; Racine, Préface de Phèdre). 2. première thèse : l’amour exclu de la tragédie en laissant de côté le problème moral (cf. Théâtre), on peut remarquer, en faveur de la thèse de Corneille, que la tendresse peut nuire à l’effet

place que leur énoncé occupe dans différentes scènes, définira les limites de ce «premier moment du poème dramatique». Pour Boileau, théoricien de l'art classique, l'idéal est «Que dès les premiers vers l'action préparée / sans peine du sujet aplanisse l'entrée»et il exige en plus que «Le sujet [ne soit] jamais assez tôt expliqué.» (1960, Chant III, vers27-28). Boileau précise ainsi que les éléments essentiels d’une pièce doivent nous être donnés vers le début de la pièce. En fait, «le problématique

siècle, maîtrise ultime des vers « technicien des vers », Ronsard reste le poète des « Amours », maître du lyrisme, peur obsessionnelle de la fuite du temps Baroque (1610-1660): D’Aubigné (1552-1630) : « les tragiques » = œuvre d’un homme d’action, engagé dans les guerres de son temps, esthétique de la pléiade mais se d »marque par le choix de des inspirations, baroque par son art du mouvement et de la surprise, par son lyrisme biblique Théophile de Viau (1590-1626) : poète moderne et libre, libertin

son interprète de prédilection, Bajazet, en 1672, Mithridate, en 1673, Iphigénie, créée à Versailles en 1674. Il est l'ami de Boileau et de La Fontaine, et jouit de la protection de Mme de Montespan. En janvier 1677 il donne à la scène sa tragédie la plus parfaite et la plus émouvante, Phèdre. Il est nommé en mars historiographe du Roi, titre qu'il partage avec Boileau, et épouse en juin Catherine de Romanet, qui lui donnera sept enfants à l'éducation desquels il va s'attacher avec rigueur. Il abandonne