Boileau Propos

pouvait déconcerter certains, surtout s'ils avaient oublié les caractéristiques et les contraintes formelles du sonnet. Heureusement, il y a en annexe le texte de Boileau, rappelant tout cela. UN TRAITEMENT POSSIBLE DU SUJET Il était peut-être pratique de redonner les caractéristiques du sonnet, en vous aidant, donc, du texte de Boileau, d'analyser, ensuite, pour chaque texte, en quoi il respectait ou pas "ses rigoureuses lois" et de s'intéresser enfin à l'effet produit. Contraintes formelles

pour trouver ses lecteurs restent imprévisibles, les auteurs se sont pourtant toujours efforcés d’en maîtriser les formes. Mais jusqu’à quel point faut-il en baliser les contours ? Dans la « préface pour l’édition de ses œuvres » parue en 1701, Boileau, au crépuscule de sa carrière, plaide pour les valeurs classiques de lumière et de clarté dans l’expression. Si le vieil écrivain, consacré par de longues années de succès, signe là comme un adieu à la fois léger et émouvant, ce sont à l’inverse

beaucoup, et une telle ambition religieuse et politique n'était probablement plus recevable en France après les débuts de la Renaissance. Bientôt, l'émancipation profane de la littérature de l'âge classique devait jouer contre cette ambition, et Boileau, dans l'Art poétique, sépare nettement le profane et le sacré : De la foi d'un chrétien les mystères terribles D'ornements égayés ne sont point susceptibles (III, 199-200). On

conventions que dans un roman. Le théâtre classique doit donc exclure les spectacles sanglants, les duels, les scènes de torture, les propos indécents, l'intimité physique et la mort. Dans l'antiquité, le chœur faisait le récit de ce qui venait de se passé au lieu de le montrer, pour ne pas choquer. Ceux qui refusent de se soumettre à cette règle sont censurés. Boileau résumait la bienséance ainsi : "Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux

littéraires principaux malgré qu’ils s’opposent. Donc dans beaucoup d’œuvres et chez beaucoup d’auteurs on retrouve les deux approches. Puis à la fin du siècle il y a eu la querelle entre les Anciens et les Modernes. Les Anciens dont La Fontaine, Nicolas Boileau, La Bruyère, prétendent que tout est découvert, tout est inventé, donc il n’y a pas de progrès dans l’art. Les Modernes de leur côté et surtout Charles Perrault, l’auteur des Contes de la mère l’Oye, affirment qu’il reste beaucoup à trouver et à améliorer

soumission à la règle; rien n’est plus périlleux que la liberté. • le poète doit être doué d’une inspiration naturelle, mais il faut suivre des règles esthétiques, un code; le théâtre classique est une écriture dramatique extrêmement codée. • selon Boileau (1636-1711), grand théoricien du classicisme et auteur de L’Art poétique, le génie ne peut rien sans l’art, qui est un ensemble de règles conduit par la raison; le but de l’art est la recherche du beau et il n’y a pas de beauté sans ordre. Les Règles:

et vraisemblances. Il faut exclure tout ce qui peut choquer les conceptions morales du public raffiné, de la cour en particulier (propos indécents, spectacles sanglants…) ex : Bossuet (1627-1704) : Oraisons funèbres Molière ( 1622-1673) : Le Misanthrope La Fontaine ( 1621-1699) : les Fables La Rochefoucault (1613-1680) : Maximes Pascal (1623-1662): Pensées Boileau (1636-1711) : l’Art poétique Racine (1639-1699) : Phèdre, Andromaque La Bruyère ( 1647-1696) : Les Caractères Mme de Sévigné (

ou comédie. | |le respect des conventions sociales : bienséances et vraisemblances. Il faut exclure tout ce qui peut choquer les conceptions morales du | |public raffiné, de la cour en particulier (propos indécents, spectacles sanglants…) | |ex : | |Bossuet (1627-1704) : Oraisons

Il était peut-être pratique de redonner les caractéristiques du sonnet, en vous aidant, donc, du texte de Boileau, d'analyser, ensuite, pour chaque texte, en quoi il respectait ou pas "ses rigoureuses lois" et de s'intéresser enfin à l'effet produit. Contraintes formelles : - emploi de l'alexandrin - pas de vers impairs - deux quatrains et deux tercets - deux sons à la rime dans les quatrains - pas de répétition - ton lyrique - aboutir à une réelle esthétique Joachim du Bellay, Les Regrets

du poète », en même temps qu'il discute de la part des sentiments réels et des sentiments « imités », simulés par le poète4. Il amorce la perception moderne du lyrisme en dépassant la condamnation des vains auteurs d'églogues ou d'élégies que vise Boileau dans son Art Poétique s'écriant « Leurs transports les plus doux ne sont que phrases vaines », même s'il admet que l'ode « entretient dans ses vers commerce avec les dieux »5. Le lyrisme sera cependant considéré pendant deux siècles (XVIIe – XVIIIe)