Boileau Propos

anciens. Le Classicisme atteint son apogée dans la 1ère partie du règne de Louis XIV. Le genre dominant est le théâtre. Ecrivains représentatifs : Corneille (pièces de théâtre, 2ème partie de son œuvre), Racine, Molière, La Fontaine, La Bruyère, Boileau, Pascal Contexte historique : prépondérance de la monarchie absolue avec Louis XIV, conformisme religieux, l’effet d’ordre et de rationalisation de la pensée va de pair avec la diffusion de la pensée de Descartes qui est un philosophe qui a écrit

affirme : "Si la poésie peut parler de fleurs, il lui arrive aussi de parler de tractopelle, du journal de 20 heures ou de Shrek. Il lui arrive même de parler de poésie [...]. Au fond le poète peut parler de tout (et de rien) mais là n'est pas le propos. Car le sujet n'est pas le sujet. Ce qui compte c'est la façon qu'il a de parler, de faire parler, d'en parler." En quoi la poésie peut parler de tout y compris d'elle même, grâce à l'utilisation d'un langage particulier ? Nous verrons dans un premier

montré Louis Marin opère le dessaisissement du regard de l’espace perçu. Regardez attentivement le tableau, ne regardez que lui. L’œil est dessaisi pour connaître en vérité : l’histoire d’une bergère et de deux bergers échangeant regards et gestes à propos d’une quatrième figure ; dialogue silencieux, poésie muette. L’histoire représentée est articulée selon les grandes fonctions de l’énonciation : émission-message-réception- référence-code. Le berger à droite réfère par son geste d’indication et interroge

ses dires, il est bien connu que La Rochefoucauld comme Madame de La Fayette fréquentent à l’hôtel de Nevers le salon des Plessis Guénégaud. C'est le centre du jansénisme littéraire et de la contestation politique. Des auteurs comme Racine et Boileau viennent y lire, avant de les donner à la scène ou à l’imprimerie, des parties de leurs œuvres en ébauche. On suppose que de semblables lectures préliminaires y seront pratiquées pour La Princesse de Clèves. L’intérêt de ce genre de lectures

colonial, mené notamment par son ministre Colbert, volet économique de la recherche de la prédominance française. Le prestige culturel s'affirme grâce à la présence de figures artistiques protégées par le mécénat royal, telles que Molière, Racine, Boileau, Lully, Le Brun et Le Nôtre. D'autres, plus indépendants, tel le poète La Fontaine, le philosophe Blaise Pascal, l'épistolaire Madame de Sévigné, le moraliste La Bruyère ou le mémorialiste Saint-Simon font également du règne l'apogée historique du

bleue sur la tempe et la courtisane trompée ». (l.68-71). La réalité n’est pas reflétée à travers ce changement de rôle permanent. Enfin, le théâtre ne peut pas mettre en scène toute la réalité. En effet, depuis XVIIe siècle, l’Abbé d’Aubignac et Boileau s’inspirent des idées d’Aristote et codifient le genre du théâtre en le soumettant à différentes règles dont celles des trois unités et de bienséances. Ainsi, l’action doit se dérouler sur une journée, dans un seul lieu et doit mettre en scène une

Qu'on leur donne tel autre titre qu'on voudra; l'auteur y souscrit d'avance. A cette occasion, mais en laissant absolument de côté ses propres ouvrages, si imparfaits et si incomplets, il hasardera quelques réflexions. On entend tous les jours, à propos de productions littéraires, parler de la dignité de tel genre, des convenances de tel autre, des limiter de celui-ci, des latitudes de celui-là ; la tragédie interdit ce que le roman permet; la chanson tolère ce que l'ode défend, etc. L'auteur de

1.Peut-on parler à propos de Dom Juan de Molière d'une pièce classique ? Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développa en France dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Il désigne un ensemble de valeurs et de critères qui définissent un idéal s'incarnant dans « l'honnête homme » et qui développent une morale fondée sur l'idéal de perfection. Le théâtre classique devait obéir à des règles bien précises écrites par Nicolas Boileau dans l'Art poétique. Parmi celles-ci, la règle des

paternité de ce genre littéraire (satura, c'est-à-dire « pot-pourri ») au poète archaïque latin Lucilius (IIe siècle av. J.-C.). Parmis les autres auteurs latins du genre satirique les plus connus on trouve: • Juvénal qui fera culminer la violence des propos, la bile satirique, la condamnation personnelle à son apogée s'attaquant à la société dans tous ses vices : tyrannie, perversités féminines, superstitions, privilèges... • Horace qui, par ses Sermones (Conversations), entreprend de faire de la satire

et annonce son intention d’établir un système d’imposition plus juste et plus égalitaire. Au niveau culturel on retrouve différentes tendances littéraires, les Anciens et les Modernes. Les Anciens prônent les anciennes mœurs de l’Antiquité comme Boileau et La Fontaine et les Modernes sont partisans du progrès et de l’innovation en matière artistique comme Fontenelle. Les Modernes, grâce à la Raison, l’Esprit et le refus de la tradition vont faire naître des textes révolutionnaires. 3. Louis XV