Boileau Satire Iv

c’est l’analyse psychologique ; il veut montrer pourquoi et comment l’homme se comporte de telle ou telle façon dans la vie. -----Souci de la beauté. Pour l’écrivain classique, beauté est synonyme de vérité ; ‘‘Rien n’est beau que le vrai’’ écrit Boileau. Mais le souci de la vérité conduit l’écrivain classique à rechercher la beauté de la forme, c’est-à-dire l’harmonie, l’équilibre et la pureté du style. -----Présence de l’idée de Dieu. La littérature classique est une littérature chrétienne, ou du

la Princesse de Clèves, ou encore la poésie baroque de la période Louis XIII. Jardins du château de Versailles. 1 Contexte Pour la France, le XVIIe siècle en tant qu’unité historique peut être défini par deux dates : 1598 et l’édit de Nantes d’Henri IV qui met fin aux guerres de religions du XVIe siècle, et 1715, date de la mort de Louis XIV qui a imposé au cours de son très long règne la monarchie absolue au royaume qu’il a agrandi par de nombreuses conquêtes. Entre ces deux dates le pouvoir royal

l'acte I, l'action se passe dans "un palais". Dans l'acte II, elle se passe " à la campagne, au bord de la mer, et non loin de la ville". Dans l'acte III, elle se passe dans "une forêt, proche de la mer, et dans le voisinage de la ville ". dans l'acte IV elle se passe dans " l'appartement de Don Juan " et à l'acte V dans " une campagne non loin de la ville ". - L'époque : l'histoire se déroule a la même époque que Molière. Elle s'étend sur deux jours comme nous le suggère les paroles de Don Juan à

(1966) : le personnage comme actant Il s’est inspiré de Propp, mais en mettant en place moins de fonctions du personnage actant. Ainsi son modèle actantiel repose sur 6 actants, définis selon 3 axes sémantiques : la communication, le désir, l’épreuve. IV- Jouve, L’Effet personnage dans le roman (1992) : le personnage pragmatique Jouve reproche aux analyses structurales de n’envisager le personnage qu’à l’intérieur du texte et non pas à travers la manière dont il revoie à un hors texte. La dimension

chrétiens 1607 Annexion du Béarn - Cercle de Malherbe (1607-1633) Honoré d'Urfé, L'Astrée (1607-1627) [pic] 1608 Réforme de Port-Royal Mathurin Régnier, Satires - François de Sales, Introduction à la vie dévote 1609 Johann Kepler, Astronomia nova 1610 Assassinat de Henri IV par Ravaillac - Règne de Louis XIII le Juste (1610-1643), régence de Marie de Médicis 1ère édition du message céleste de Galilée en français 1611 Disgrâce de Sully - Concini

Renaissance. A la fin du XVII siècle Charpentier proclame la supériorité de l’art moderne. Le poème Le siècle de Louis le Grand met en doute la supériorité des poètes antiques sur les poetes modernes. La doctrine classique était l’imitation des Anciens. Boileau, La Fontaine, La Bruyère sont les partisans de la tradition, mais les Modernes instaure une esthétique nouvelle qui mêle le naturel a la préciosité. En ce qui concernes leurs thèses on retient : les faiblesses des Anciens, la critique du principe

joies et narraient leur histoire. Jean Meschinot († 1491), Jean Molinet († 1507), André de la Vigne († 1527?), Jean Marot († 1526)... C’est surtout comme poètes qu’on admirait ces hommes, auteurs d’œuvres morales et politiques, d’épîtres ou de satires. Cependant, la critique traditionnelle reproche aux rhétoriqueurs leur manque de goût et de mesure, ainsi que la reprise de thèmes usés. Pourtant, ces hommes se qualifiaient volontiers de rimeurs, car ils furent en effet de prodigieux inventeurs de

indique que Mascarille et Jodelet portaient le masque. Toutefois, si Molière conçoit Les Précieuses  comme une farce, il donne à sa pièce une signification qu’aucune farce n’avait encore possédée. Il y fait la satire d’une mode qui triomphe alors dans la belle société parisienne. Satire amusante à coup sûr, et il serait fort exagéré de prétendre qu’il s’indigne. Il outre le ridicule, il pousse jusqu’à la caricature et, quoi qu’on en ait dit, il fait parler à ses précieuses un langage qui n’était

mère bourgeoise apprenant que sa fille veut épouser un noir, on assiste à ses réactions, stylisées, mises en valeur par l’absence de décor, et son racisme hypocrite est évident. Le one man show des humoristes est depuis des siècles un outil de la satire. Le roman, le discours peuvent nous parler de la politique, nous raconter les tractations cachées des gouvernants, mais Hugo dans Ruy Blas nous introduit pour ainsi dire dans un Conseil des ministres, il nous en rend témoin, et quand le héros entre

lui reprochera telle allusion obscène dans l’Ecole des femmes (voir la querelle plus bas) et un usage scatologique du langage à la turc de son Bourgeois (voir la série des cacaracamouchen, IV, 3 p. 174). On dénoncera à plusieurs reprises cette scurrilité (bouffonnerie) de Molière ( de Donneau de Visé à Boileau, dans son Art poétique). Le cas de Tartuffe est exemplaire de cette réappropriation par Molière de la farce. Le personnage principal est emprunté à l’univers de la farce, le nom de Tartuffe