Boite De Soupe Campbell

la sérigraphie qui permettent a ses assistant d imprimer mécaniquement l image au tant de fois qu il le désire . Ce n est pas un hasard non plus si il place sur le même plan Liz Taylor et la fameuse boite de soupe campbells. Ce qui élève la soupe au niveau de la star, et la star au niveau de la soupe. Pas un hasard enfin si il a baptisé son atelier new-yorkais « the factory » . Cette œuvre est conservée au musée national d art moderne à Paris. Elle fait 201*564,5 cm. C est de l huile et de la laque

d’appeler les consommateurs. Certains artistes commencèrent alors à attirer l’attention du public sur ce phénomène puis à le dénoncer. Il y eu par exemple le mouvement du « pop art » avec le célèbre Andy Warhol. On se souvient de sa peinture d’un boite de soupe Campbell (un produit de grande consommation élevé au rang d’œuvre d’art, déjà un scandale) et plus récemment Duane Hanson et sa sculpture d’une Américaine faisant ses courses au supermarché.

rapidement, en découvrant à l’exposition de la célèbre galerie Leo Castelli, que Roy Lichtenstein l'avait précédé dans cette voie-là. Warhol choisit de reproduire les produits de grande consommation en sérigraphie. Ainsi il fait des emballages de la soupe Campbell et des bouteilles de Coca-Cola les vedettes de ses toiles. Il stigmatise la société de consommation américaine et la standardisation des produits. Ses œuvres remportent rapidement un grand succès. En 1962, il revisite les photos de stars comme

pas forcément le temps de cuisiner. La population française consacre peu de temps dans la préparation de ses repas, mais souhaite tout de même manger des produits frais. • Il se développe une culture du bien-être. Selon Knorr, les vertus de la soupe sont la prévention des maladies cardio-vasculaires, des cancers et de tous les phénomènes délétères liés au stress. La tendance est au diététique… Knorr se réserve un créneau sur ce segment. • Il existe une grande diversité de légumes et de fruits

Mais même en le critiquant, on parlait de lui, et il devenait célèbre... Andy Warhol installa son atelier dans une usine désaffectée, qu'il appela "The Art Factory" C'était un lieu de création intense, entre l'atelier d'artiste, l'usine et la boîte de nuit. Warhol confiait la réalisation de ses toiles à ses assistants, ce qui lui permettait de produire beaucoup et par série. Cette idée là aussi a choqué ; Warhol était-il finalement un artiste, un vrai, d'art plastique, ou un illustrateur, un

présenter l'oeuvre des 10 Marilyns d'Andy Warhol. C'est un tableau peint durant le mouvement pop art dans les années 1950/1970. I/Présentation du tableau pop art Le pop art est tout d'abord un mouvement de répétition (par les couleurs « soupe Campbell » ou par les formes »10 Marilyns » ), il se déroule pendant les 30 Glorieuses. Le Pop Arts était utilisé par les artistes pour mettre en évidence de façon agressive l'influence des médias sur la consommation de masse. A/Analyse du tableau des

occasion l’apparition de la consommation de masse. Campbell's Soup Cans est une œuvre d'art qu’Andy Warhol réalisa en 1962. Elle consiste en trente-deux toiles, mesurant chacune 51x41 cm, et représentant toutes une boite de conserve Campbell’s. Chacune représente une variété de soupe proposée par la marque à cette même époque. Les peintures individuelles ont été obtenues à l’aide d’une technique particulière semblable à celle utilisée en publicité, la sérigraphie semi-mécanique. Plus précisément

fait de faire de son art un objet commercial destiné au plus grand nombre, c’était ainsi une façon de rependre sa vision. Il visait en fait une forme de banalisation de l’art, en représentant des objets du quotidien telle que la fameuse « boîte de soupe Campbell », et derrière ce simple objet, il faisait en réalité passer tout un message. L’Œuvre d’art n’est en fait, non pas qu’une simple image telle qu’elle, mais la représentation d’un état d’esprit. La notion de beauté étant subjective, à qui

choisies en les coloriant, les photocopiant et en modifiant leur aspect. Au printemps 1961, il réalise ses premières toiles consacrées aux biens de grande consommation ("Peach Halves", "Coca-Cola") et entame une série au pochoir consacrée à la boîte de soupe Campbell. Au printemps 1962, il introduit pour la première fois la technique de la sérigraphie sur toile dans son travail. C'est cette nouvelle technique qu'il utilise pour les premiers portraits de stars de cinéma qu'il réalise sur toile : Troy

comics. En 1962, le peintre participe à une exposition majeure du Pop Art et du Nouveau Réalisme. Suite à cette exposition, il invente ses premiers toiles consacrées aux biens de consommation (Coca-Cola) et entame une série de pochoir de la boîte de soupe Campbell. Au printemps 1962, il introduit la technique de la sérigraphie sur toile de son travail. C'est en utilisant cette nouvelle techniqueeeeeeeee qu'il crée ses premiers portraits de stars de cinéma sur toile (Troy Dnahue, puis Marilyn Monroe