Boltanski Monument

que vous ne verrez jamais ») était le chouchou des médias et d'une certaine intelligent-sia, l'écrivain Philippe Sollers, qui décidément ne recule devant rien, n'a pas hésité à engager un dialogue amical avec le messie de la nouvelle économie. Ce monument d'anthologie, publié dans sa revue L'Infini, nous a montré les deux duettistes rivalisant à fleuret moucheté pour savoir lequel serait le plus subversif des deux... Le « mur du çon» cher à l'Almanach Vermot s'en est trouvé allégre-ment franchi

courant de l'année 1978 chez de nombreux artistes et critiques d'art à Paris, avec la déclaration anonyme suivante : « L'art ne sera vivant que le jour où le dernier artiste sera mort. » Cet anonymat a eu le courage de le rester. Reste à élever un monument aux artistes inconnus qui ont cessé! 10. La mort Retour à la table des matières Cette situation générale de crise idéologique et de fin de l'histoire de l'art où quelques-uns même croient reconnaître ou espérer une mort de l'art, a créé un

aujourd’hui encore parfois reprochée aux photographes, qui travaillent l’image pour la Aujourd’hui, la récupération de cette photographie par l’État américain est dénoncée par certains artistes. Ainsi, l’œuvre d’Edward Kienholz intitulée Le monument commémoratif ambulant (1968, musée Ludwig, Cologne) témoigne de cette interrogation sur le détournement de l’information et de la communication. Dans une maquette grandeur nature, des statues représentent les soldats de la photo. Ils se tiennent

aujourd’hui encore parfois reprochée aux photographes, qui travaillent l’image pour la Aujourd’hui, la récupération de cette photographie par l’État américain est dénoncée par certains artistes. Ainsi, l’œuvre d’Edward Kienholz intitulée Le monument commémoratif ambulant (1968, musée Ludwig, Cologne) témoigne de cette interrogation sur le détournement de l’information et de la communication. Dans une maquette grandeur nature, des statues représentent les soldats de la photo. Ils se tiennent

par les autres. Vincent Caradec exprime très bien ce phénomène quand il écrit : « De tel propos expriment le refus de prendre en charge, sur le plan émotionnel, les problèmes et les malheurs du monde, cette “souffrance à distance“ étudiée par Luc Boltanski : ces personnes ne souhaitent pas êtres interpellées par le spectacle du malheur qui risque de les émouvoir, de résonner en elles et de compromettre la 23 quiétude à laquelle elles aspirent…Ces manifestations de moindre intérêt…Donnent à voir

explicative de l’exception artistique. Il existe alors un double régime de l’exception avec, d’un côté, une liberté formelle toujours exceptionnelle, et, de l’autre, une place d’exception pour l’artiste dans la société. • 21   Cf. les analyses de Luc Boltanski et Eve Chiapello, Le nouvel Esprit du capitalisme, Paris, Gallim(...) 22Alors, peut-on sortir du régime de l’exception artistique alors même que l’on reste dans le domaine de l’art et que l’on bénéficie des avantages de la position exceptionnelle

série de stratégies inconscientes de l’école. Il est frappant de constater combien les images qui ornent les classes sont des images sages, plates, littéralement indésirables : toujours les mêmes photos d’animaux, de paysages, de cartes postales, de monuments. La photo qui obtient un laissez-passer scolaire est une photo sans dimension imaginaire, dont le seul investissement possible est de l’ordre de la culture scolaire »3.  La résistance des enseignants repose encore sur un certain rapport au savoir

de nombreux conflits et controverses dont la spécificité tient en grande partie selon nous à leur géométrie variable et à leur relative autonomie par rapport aux clivages consolidés. 40 Pour reprendre l’une des « grandeurs » mise à jour par Boltanski et Thévenot dans leur ouvrages sur les économies de la grandeur. 41 Ainsi nous préférons rejoindre la perspective proposée par Daniel Gaxie quand il avance : « Les rapports entre les élus et les services ou les relations entre élus sont affectées

the greatest number of people. Culture, heritage and contemporary design The first component of the LVMH corporate sponsorship program is to preserve artistic heritage in France and throughout the world by supporting the restoration of historic monuments, expanding the collections of leading museums, contributing to major national exhibits and encouraging contemporary design. The support provided to 33 national exhibitions has given millions of French and international visitors the chance to discover

entreprises) qui s’engagent dans le mécénat grâce, notamment, à des dispositifs de défiscalisation� Les villes, elles aussi, investissent dans la culture et font appel à l’expertise française – programme sIrcHAL de rénovation urbaine, éclairage de monuments, feux d’artifices, théâtre de rue pour les festivals ; programme tandem paris-buenos Aires en 2011 (exceptionnelle plate-forme artistique mettant à l’honneur la complicité entre les deux villes)� en inscrivant son action culturelle dans le paysage