Bouffonnerie Sganarelle

controversé compte tenu des thèmes abordés et de la polémique qu’elle a suscité entre libertin et dévots. En effet la scène d’exposition progresse à partir de l’opposition des discours et des caractères des deux valets avec celui qui sait tout : Sganarelle qui s’élève en faux savant en tenant un propos burlesque et celui qui ignore, qui s’étonne : Gusman incarnat sa maîtresse Done Elevire . Il sera donc intéressant de voir comment le valet de Dom Juan se place comme un double de son maître qui incarne

tabac Introduction Molière commence sa pièce par un singulier éloge du tabac. Sganarelle diserte sur la sagesse attachée à cette marchandise et il invente une théorie qui, selon lui, dépasse de fort loin l’histoire de la philosophie. Plus tard, dés la scène 2 ; c’est Dom juan exposera sa théorie, cette fois à propos de la séduction et de l’hypocrisie… Début drôle et poétique, malgré le sérieux de Sganarelle, tout occupé à épater Gusman. Son objet est futile, traité avec gravité pourtant, alors

l’on va pouvoir en faire. En effet, un événement peut se décliner sous différentes vues selon le metteur en scène et sa vision de la scène. Le dénouement de Dom Juan peut être vu sous une forme comique, la mort du personnage devenant donc une bouffonnerie ou alors être une vraie tragédie avec un aspect dramatique où l’on a l’impression d’un vrai châtiment divin avec des flammes, les cris de douleur de Dom Juan, le tonnerre menaçant… la manière dont le metteur en scène se représente la scène conditionnera

une profonde unité dramaturgique. Au niveau des registres de la scène : La question du mélange baroque, burlesque et surnaturel Le premier volet de la scène 7(… « voyant revenir Sganarelle effrayé ») déroule les bouffonneries et sans solution de continuité débouche sur la « frayeur » (fausse sortie de Sganarelle qui revient tout aussitôt qu’il a tourné les talons ) Pas de fin de scène mais un enchaînement : le ton général de farce est donc maintenu au moment où la Statue « parlante et mouvante »

personnage de Sganarelle Malgré son statut de valet, Sganarelle est présent dans 25 scènes sur 27. Comme tous les valets du théâtre de Molière, c’est un lâche mais il remplit d’autres fonctions. 1. confident « Je suis bien aise d’avoir un témoin du fond de mon âme et des véritables motifs qui m’obligent à faire les choses » dit DJ V, 2 qui développe son éloge de l’inconstance I, 2, ses convictions athées III, 2 ou sa conversion à l’hypocrisie V, 2 à l’intention de Sganarelle. DJ l’invite souvent

être très bien vu par les religieux de l’époque. Mais la pièce est souvent étonnante dans sa construction et ambiguë dans son message - Situation de l’extrait : Dans l’acte III scène 1, Dom Juan et Sganarelle sont poursuivis par les frères de Don Elvire. Ils marchent dans la forêt, déguisés. Sganarelle réprouve l’attitude de Dom Juan et veut savoir s’il croit en Dieu - Lecture du texte - Problématique : Comme il s’agit d’une confrontation théâtrale de deux points de vue sur la question de Dieu, on

L'arrivée de Mathurine montre alors l’habileté de Don Juan qui tente de persuader chacune d'elles qu'elle sera épousée. Le comique de situation se retrouve dans la scène 3 de l'acte IV dans laquelle Monsieur Dimanche se laisse avoir par Don Juan et Sganarelle. On retrouve aussi un comique de parole, dans la totalité de l'acte II ainsi que dans la scène 3 de l'acte IV, se traduisant par du patois paysan, les hyperboles laudatives de Don Juan, ou les paroles interrompues de Monsieur Dimanche. Ces scènes

L’éloge de la religion par Sganarelle Acte III Scène 1 : Introduction : Dom Juan est une comédie en prose de Molière qui a été jouée pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais Royal. Elle a été jouée juste quelques mois après Tartuffe qui avait été censurée. Ainsi, Don Juan a été rapidement écrit pour donner du travail à sa troupe et parce que Don Juan était une pièce à la mode. A la fin de l’acte II, Don Juan fait le funambule entre Charlotte et Mathurine, deux paysannes

Juan, serait éclairé d’une autre lumière, où le visage du libertin s’éclairerait de reflets rouges. Alors, tout se mêlerait de bouffonnerie, mais elle s’inscrirait sous un fond d’ironie sèche qui ne serait plus du tout celui des premiers actes. Le cinquième ferait à peine rire : Don Juan hypocrite, le spectre, le coup de foudre final. On oublierait la farce si Sganarelle ne se chargeait pas de nous rappeler que tout cela n’est que pour rire et que nous avons assisté à une parodie. Ainsi Antoine Adams

réussite. Il est à la mode, presque en voie d’épuisement. Molière reprend un motif déjà développé en Espagne par Tirso de Molina dans Le trompeur de Séville et le convié de pierre et auparavant en Italie dans plusieurs comédies sérieuses mêlées de bouffonneries. Les Festins de pierre représentés par les Italiens avec lesquels la troupe de Molière partage la salle du Petit Bourbon connaissent un franc succès : la pièce est jouée constamment entre 1653-1658. Molière est assuré de la popularité de son thème