Bouffonnerie Sganarelle

Dernière Nuit de Don Juan : (1921) Pièce d’Edmond ROSTAND • L'Œil du diable : (1955) film suédois d'Ingmar BERGMAN avec Jarl KULLE et Bibi ANDERSSON • Don Juan : (1956) film français réalisé par John BERRY avec Fernandel dans le rôle de Sganarelle • Don Juan ou la mort qui fait le trottoir : (1958) Pièce d’Henri de MONTHERLAND • Monsieur Jean : (1959) Pièce de théâtre de Roger VAILLANT • Don Juan ou l’Amour de la géométrie : (1969) pièce de théâtre de Max FRISCH • Le séducteur

avec son costume bariolé . Le spectateur attend des arlequinades, des gambades, pirouettes des bouffonneries qui forment ainsi le jeu de scène. Ou encore Scapin stéréotype du valet dans la comédie classique, Moliere reprend cette tradition italienne avec son Scapin, qui aide son jeune maître tout en le bousculant, se moque des vieux barbons, et joue un dernier tour en feignant d’être mort. Sganarelle est aussi intéressant dans son rapport avec son maître, entre fascination et répulsion devant le

ridicule. La scène la plus cocasse m’a paru être celle où Sganarelle tente de convaincre son maître de l’existence de Dieu. La manière dont Don Juan le tourne en ridicule fait tout le comique de cette scène. Ce pauvre Sganarelle est constamment ridicule tant il vit dans l’épouvante des actions de son maître… - Oui, je te l’accorde, mais enfin, c’est bien l’aspect tragique de cette pièce qui est le plus marquant…Le couple Don Juan – Sganarelle fonctionne sur un mode comique, mais ça n’enlève rien à

réussite. Il est à la mode, presque en voie d’épuisement. Molière reprend un motif déjà développé en Espagne par Tirso de Molina dans Le trompeur de Séville et le convié de pierre et auparavant en Italie dans plusieurs comédies sérieuses mêlées de bouffonneries. Les Festins de pierre représentés par les Italiens avec lesquels la troupe de Molière partage la salle du Petit Bourbon connaissent un franc succès : la pièce est jouée constamment entre 1653-1658. Molière est assuré de la popularité de son

car pourvu que l'on croit au moine bourru tout va bien, le reste n'est que bagatelle. Un démon qui se mêle dans toutes les scènes et qui répand sur le théâtre les plus noirs fumées de l'enfer. Et enfin, un Molière, pire que tout cela, habillé en Sganarelle, qui se moque de Dieu et du Diable, qui joue le Ciel et l'Enfer, qui souffle le chaud et le froid, qui confond la vertu et le vice, qui croit et ne croit pas, qui pleure et qui rit, qui reprend et qui approuve, qui est censeur et athée, qui est

e : § Sganarelle s’appuie sur « Aristote et toute la philosophie », en un argument d’autorité dont le caractère hyperbolique a de quoi faire sourire, d’autant plus qu’il est liminaire. Cette hyperbole repose sur plusieurs éléments, qu’il est intéressant de commenter. D’une part, Sganarelle convoque Aristote, philosophe du IVe siècle avant Jésus-Christ, celui qui a le plus marqué la civilisation occidentale. Bien évidemment, Aristote n’a jamais parlé du tabac, et la tournure emberlificotée de

Mesguich: Comique gestes, mots + costume de S et les déménageurs. L'éloge sur le tabac: Bouffonnerie - Éloge parodique: Aristote ne connaissait pas le tabac. - Tabac: sujet vulgaire, traité sérieusement, 100 ans en France. Louis 13 et les dévots stop ventes et usages. - Valeurs défend S bafoué par DJ, Mesguish: tirade S avant lever rideau+ apparaît au public→pièce va débuté Le portrait de Sganarelle: - Comique caractère: S essai impressionner G → maître parole, condensant et expérience

d’Aubignac réserve « les méchantes bouffonneries de nos farces » à la « populace élevée dans la fange ». Il considère les farces des ouvrages indignes « d’être mis au rang des poèmes dramatiques, sans art, sans raison » et dignes de plaire aux infâmes, «  à raison des paroles déshonnêtes et des actions indécentes » qui en font l’essentiel. Beaucoup plus tard, le chant III de L’Art poétique de Boileau séparera la belle comédie, celle qui imite Térence, des bouffonneries grimaçantes, sans art, parsemées

un canevas sommaire, un spectacle différent. L’exposition des mœurs de l’époque est réalisée par des caractères incarnés par des personnages masqués très typés comme Pantalon, Sganarelle, Arlequin, le Docteur et des personnages non-masqués comme Colombine et Pierrot, les amoureux. La pantomime, les postures, les bouffonneries assurent à la commedia dell’arte son style particulier. Les situations sont faciles et les farces qui déclenchent le plus de rires sont la tarte à la farine (l’ancêtre de la tarte

passant par la comedia Del Arte, la comédie antique, la comédie cornélienne) La Grande comédie : la première grande comédie moliéresque  L’Ecole des femmes (1662) Comédie en 5actes. Capacité à passer d’une tonalité à une autre (du pathétique à la bouffonnerie par ex) La Petite comédie : sous deux formes (moyenne comédie en 3 actes et petite en 1 acte). Sous la forme de la petite comédie que Molière s’est attiré les bonnes grâces du ri, met donc en valeur désormais cette habitude de la petite pièce