Bouffonnerie Sganarelle

place des femmes, mariage d'intérêt…), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon, Dom Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire… Contrairement à la presque totalité des auteurs de comédie de son temps, l'invention dramatique de Molière s'appuie peu sur l'imitation de modèles antiques ou étrangers (italiens et espagnols) : après avoir commencé

dans L'École des femmes qu'il est bien amené dans L'École des maris[7]. » Par ailleurs, le personnage d'Arnolphe, parce que plus complexe, apparaissait aux yeux d'une partie de la critique du xviie siècle comme étant moins abouti que celui du Sganarelle de la pièce de 1661. En effet, ce dernier est un personnage uniment et continuellement ridicule, pantin sans conscience et représentant typique de ces personnages conventionnels de vieillards amoureux hérités de la comédie italienne et de la farce

exemple de l’« harmonie des contraires ». Dans le théâtre hugolien, ce sont le Chapitre 2 • Le théâtre : texte et représentation • 73 plus souvent les personnages puissants, et non les misérables, qui constituent les éléments grotesques. Ici, la bouffonnerie du roi surgissant de son placard tranche avec l’exaltation lyrique des deux amants maudits, dont elle fait aussi ressortir, par contraste, la dimension « sublime ». Ce contrepoint permet ainsi de mêler les registres dramatiques et les niveaux de

types traditionnels, mais Molière leur prête des mots, des attitudes d’une grande vérité humaine (la vérité de l’observation). Ensuite aime la simplification caricaturale (personnages une certaine raideur de marionnettes). C’est le mélange de la bouffonnerie et de la réalité qui caractèrise la farce de Molière. La farce intervient dans les grandes comédies pour dissiper la gravité de certaines situations. Mais d’une façon générale, elle devient un moyen de peindre les caractères où d’exprimer les

la comédie, réorientation de la grosse farce traditionnelle : peinture des mœurs et vices de la société. Ce jeu risqué devient vite un combat, l’amuseur dérange, et les luttes continuelles donnent naissance à des œuvres qui, sous le masque da la bouffonnerie et du divertissement, suscitent des interrogations et portent témoignage. Sujet d’actualité : la préciosité. Dès lors il ne cessera de s’intéresser au problème de la condition féminine et des rapports avec l’homme : L’école des maris  L’école

clôt le cycle. Dans le troisième cycle, le travail créateur recommence à s'exercer sur la figure du barbon, maintenant tout reployé sur soi, sa cassette, son habit ou son corps. Le rire, qui se joue de lui, devient multiforme et fantastique, la bouffonnerie se fait domestique. Les Femmes savantes combinent les second et troisième cycles. Le thème des médecins, traditionnel et lié à l'intrigue amoureuse dans le second cycle, s'épanouit dans le troisième. Le mythe de Molière, opposant ces deux personnages

pleurésie. Bien que comédien, il parvient finalement à se faire enterrer en terre consacrée de par sa célébrité. Bibliographie de Molière : La Jalousie du Barbouillé Le Médecin volant L’Étourdi 1654 Dépit amoureux 1656 Précieuses ridicules 1659 Sganarelle 1660 Dom Garcie de Navarre 1661 L’École des maris 1661 Les Fâcheux 1661 L’École des femmes 1662 Critique de l’École des femmes 1663 L’Impromptu de Versailles 1663 Le Mariage forcé 1664 La Princesse d’Élide 1664 Tartuffe 1664 Dom Juan 1665 L’Amour

pourquoi le titre d’un drame ne peut guère être qu’un nom propre. Au contraire, beaucoup de comédies portent un nom commun : l’Avare, le Joueur, etc. Si je vous demande d’ima-giner une pièce qui puisse s’appeler le jaloux, par exemple, vous verrez que Sganarelle vous viendra à l’esprit, ou George Dandin, mais non pas Othello ; le Jaloux ne peut être qu’un titre de comédie. C’est que le vice comique a beau s’unir aussi intimement qu’on voudra aux personnes, il n’en conserve pas moins son existence indépendante

du comique (1900) 15 peut guère être qu’un nom propre. Au contraire, beaucoup de comédies portent un nom commun : l’Avare, le Joueur, etc. Si je vous demande d’imaginer une pièce qui puisse s’appeler le jaloux, par exemple, vous verrez que Sganarelle vous viendra à l’esprit, ou George Dandin, mais non pas Othello ; le Jaloux ne peut être qu’un titre de comédie. C’est que le vice comique a beau s’unir aussi intimement qu’on voudra aux personnes, il n’en conserve pas moins son existence indépendante

signification du comique (1900) 15 peut guère être qu’un nom propre. Au contraire, beaucoup de comédies portent un nom commun : l’Avare, le Joueur, etc. Si je vous demande d’imaginer une pièce qui puisse s’appeler le jaloux, par exemple, vous verrez que Sganarelle vous viendra à l’esprit, ou George Dandin, mais non pas Othello ; le Jaloux ne peut être qu’un titre de comédie. C’est que le vice comique a beau s’unir aussi intimement qu’on voudra aux personnes, il n’en conserve pas moins son existence indépendante